Beskrivelse
Det "hvite ovale" maleriet fra 1919, skapt av Wassily Kandinsky, er et verk som omslutter de estetiske og konseptuelle innovasjonene som den russiske kunstneren utforsket gjennom hele karrieren. Dette arbeidet er registrert i sammenheng med abstrakt ekspresjonisme, en bevegelse som Kandinsky ikke bare hjalp til med å definere, men også førte til det maksimale uttrykket. I "White Oval" blir den ovale formen reist som fokuspunktet for en dynamisk komposisjon der fargen og formen er artikulert i en visuell dialog som innbyr til kontemplasjon.
Sammensetningen av arbeidet er i hovedsak abstrakt, preget av et fond med varme toner som går over fra oransje til gult, og skaper en lysende atmosfære. Denne bakgrunnen fremhever den sentrale hvite ovalen, som ser ut til å flyte og tiltrekke seerens blikk. Kandinsky undersøkte ofte forholdene mellom farge og følelser, og i dette arbeidet kan dette samspillet oppfattes på en følbar måte. Bruken av hvit fungerer ikke bare som et tomt rom, men representerer også mulighet og potensial, et symbol på begynnelsen på det nye etter tumultene fra første verdenskrig, noe som gjenspeiler dens historiske kontekst.
Elementene i malingen er organisert slik at visuell energi føles i bevegelse og intensiveres når livlige farger samhandler med hverandre. Fargestrøkene rundt Oval er mer enn enkle dekorasjoner; De er dynamiske som antyder en impuls, en energidans som fanger essensen av den menneskelige ånd og dens søk etter mening i usikre tider. Uten karakterer i en konvensjonell fortelling, blir verket en sensorisk opplevelse der betrakteren blir kalt for å oppleve dybden av sine egne følelser og assosiasjoner med form og farge.
Kandinsky, som også var teoretisk for kunst, tok for seg begrepet "abstrakt kunst" som en ren, strippet form for distraksjoner i den naturlige verden. I sitt essay "av det åndelige i kunsten" argumenterer han for at kunst må eksistere som en intuitiv form for kommunikasjon som overskrider det håndgripelige. "Oval White" er et vitnesbyrd om denne filosofien, som representerer en dialog mellom det interne og det ytre, en reise til essensen av mennesket som inviterer til refleksjon over betrakterens egen opplevelse.
I tillegg påpeker bruken av geometriske former i "White Oval" en større tilbøyelighet til romstrukturering, noe som ville bli utforsket grundigere av Kandinsky i hans påfølgende verk. Samtidige forfattere av samme tid eller senere bevegelser som neoplastismen til Piet Mondrian jobbet også med former og farger i arbeidet sitt, selv om det var en mer stiv og matematisk tilnærming. Kandinsky valgte derimot en mer flytende ekspresjonisme, der formen og fargen blir levende enheter som samhandler og dialog med hverandre.
Imidlertid er "hvit oval" mer enn en enkel kunstnerisk representasjon; Det er en refleksjon av selve livets kompleksitet, et emblem av søket etter skjønnhet utover det synlige og en invitasjon til å komme inn i et område der følelser og sensorisk persepsjon er sammenvevd i en visuell symfoni. Verket er ikke bare et sentralt stykke i utviklingen av abstrakt kunst, men fungerer også som en bro mot de nye mulighetene som kunsten kan utforske i det tjuende århundre og utover.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.