Beskrivelse
I den enorme kunstneriske arven som Kazimir Malevich har forlatt, blir hans arbeid "Harvest - 1929" reist som et bemerkelsesverdig eksempel på utviklingen av hans billedkarriere og hans subtile avgang fra suprematisme som hadde definert den i tidligere år. Dette maleriet, skapt i en epoke preget av returen til et mer figurativt visuelt språk, bevarer imidlertid den geometriske essensen og den abstrakte følsomheten som kjennetegner dens skaper.
"Harvest - 1929" presenterer en landlig scene med klare figurative minner, der robuste geometriske elementer og solide planer dominerer komposisjonen. Arbeidet utspiller seg som en kromatisk symfoni der det gule av det dyrkede feltet, himmelens blå og målet for en sfære som kan tolkes som solen dominerer, konfigurerer et landskap fullt av livlighet og implisitt bevegelse. Disse fargestripene blir brukt med nøyehet og strenghet av Malevich, og blir med i horisonten i en slags harmonisk dialog mellom jorden og himmelen.
I en menneskelig skala, i den sentrale delen av komposisjonen, observeres figuren av en stilisert bonde, abstrakt i hans daglige arbeid. Malevich er kledd i klær fra tiden, og forhindrer overdreven detalj i ansiktet og lemmene til denne karakteren, en ressurs som subtilt husker hans tidlige utforskninger i suprematismen, der den rene formen hadde overlevelse. De skjematiserte trekkene og andelen av kroppen gjør bonden til et symbol på arbeid og forbindelse med landet, snarere enn en individualisert representasjon.
Maleri er et skjæringspunkt mellom elementæren og det forseggjorte, der Malevich tolker og introduserer menneskeskikkelsen på nytt i et komposisjonsrom som er arbeidet med nøyaktigheten til en matematiker. Denne returen til figurativ representasjon skal ikke sees på som et benektelse av de tidligere kunstneriske stadiene, men snarere som en integrasjon av dens suprematist fortid med et estetisk språk som åpent dialoger med den visuelle og sosiale virkeligheten i sin tid.
I motsetning til deres tidligere øverste verk, der total abstraksjon og overherredømme av ren følsomhet dominerte, gjenspeiler "Harvest - 1929" et ønske om å koble seg til igjen med jordiske temaer. Landbrukspraksis, et sentralt element i konsolideringen av datidens sovjetiske ideologi, er her opphøyet med den samme lidenskapen som geometriske figurer tidligere ble opphøyet i lerretene til Malevich.
I denne tilbakekomsten til flere hverdagslige spørsmål mister Malevich ikke synet av sin stilistiske arv. Arrangementet av farger og former antyder en dyp forståelse av den romlige strukturen, der hver komponent i maleriet ser ut til å finne sin nøyaktige plassering, og balanserer den tematiske dynamikken og komposisjonsstabiliteten.
Malevichs arbeid, i sitt amalgam av abstrakt og betong, inviterer oss til å reflektere over dualiteten i kunst og liv, om hvordan essensielle former kan finnes både i feltene i høsten og i de reneste geometrier av den rene menneskelige tankegangen Harvest - 1929 er til slutt en feiring av enkelhet og dybde, et vitnesbyrd om den uendelige prosessen med modning og utvikling av en kunstner som aldri sluttet å utforske grensene for sin kreativitet, uavhengig av på hvilken tid i karrieren han vil finne.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.