Beskrivelse
Harmoni i rødt (1908) av Henri Matisse regnes som et mesterverk innen fauvisme og tidlig modernisme.
Når man står overfor dette kunstverket, opplever man noe mer enn bare kontemplasjonen av et hjemlig interiør: man går inn i en radikal erklæring om malerisk frihet. Dette verket — olje på lerret måler 180 × 221 cm, og er i dag bevart i Eremitasjen — oppsummerer som få den audacity som Matisse reformulerte fargen med, og gjorde den ikke bare til et enkelt beskrivende middel, men til selve essensen av bildet. Hans absolutte, ekspansive, nesten utfordrende rødt dominerer scenen som et vibrerende felt hvor objektene ser ut til å flyte mer enn å hvile på et bord.
Den kvinnelige figuren, bøyd mens hun organiserer en fruktskål, tilfører en note av stillhet i dette fargespillet. Det er ikke et psykologisk portrett; det er mer et rytmisk element som dialogiserer med de dekorative kurvene som gjentar seg både på duken som dekker bordet og i bakgrunnen. Matisse eliminerer bevisst den tradisjonelle dybden: de blå motivene som forgrener seg over det røde fortsetter uavbrutt fra duken til veggen, og skaper et kontinuerlig, nesten tekstilt rom som opphever skillet mellom figur og omgivelse. Det er i denne tilsynelatende enkelheten at en av de mest omtalte subtilitetene ligger: maleriet ser ut til å være i ferd med å forlate sjangeren av hjemlig interiør for å bli et levende teppe.
Og likevel, midt i denne søkte flaten, bryter det åpne vinduet inn som et lysende unntak. Det ytre landskapet — med sine spraglete hvite trær og den dypt blå himmelen — introduserer et visuelt kontrapunkt som minner om Matisse sin fascinasjon for rene farger og atmosfærer fra Middelhavet, selv før hans verk nådde den fulle prakt som han ville utvikle senere i Nice. Denne kontrasten mellom innendørs og utendørs, mellom ornament og natur, er en av de mindre åpenbare sjarmene ved maleriet: vinduet gir ikke tradisjonell perspektiv, men et annet fargeplan, som om det var et andre maleri innbakt i det første.
En interessant historisk detalj følger med dette verket: opprinnelig tenkt som et blått interiør, bestemte Matisse seg for å transformere komposisjonen til et rødt utbrudd under den kreative prosessen. Denne avgjørelsen, som kan virke impulsiv, avdekker hans konstante søken etter en emosjonell harmoni mer enn en bokstavelig en. Rødt, langt fra å være et innfall, blir den sanne narrative hovedpersonen, som forener scenen og formidler den ekspansive følelsen av overflod som kunstneren anså som essensiell for visuell lykke.
Harmoni i rødt har ofte blitt sammenlignet med et middelaldersk teppe eller den dekorative logikken i islamsk kunst, påvirkninger som Matisse beundret dypt. Og selv om verket ikke beskriver et spesifikt øyeblikk eller en eksplisitt fortelling, ligger dens styrke nettopp i dette samarbeidet mellom form, farge og visuell glede. Det er et fauvist manifest brakt til modenhet: virkeligheten blir transformert for å gi plass til en mer intens, mer fri, mer menneskelig versjon.
Originalverk: 180 × 221 cm
Kunstner: Henri Matisse (1869–1954)
År: 1908
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
Håndmalte reproduksjoner av oljemalerier, med kvalitet fra profesjonelle kunstnere og det karakteristiske merket av KUADROS ©.
Kunstreproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi 100% av pengene dine.