Beskrivelse
Verket "Fru John Scoally (Mercy Greenleaf)" av John Singleton Copley, malt i 1763, er en klar eksponent for amerikansk kolonikunst og mestring av portrettisten i representasjonen av den øvre klassen i New England i sin tid. Copley, født i Boston, ble etablert som en av de mest fremtredende portrettene på 1700 -tallet, og fanget essensen av sine samtidige med en grundig teknikk og en psykologisk tilnærming som gir liv til sine fag.
I dette maleriet skildrer Copley Mercy Greenleaf scoally med en imponerende følelse av realisme og oppmerksomhet på detaljer. Sammensetningen fokuserer på figuren til kvinner, som blir presentert som står i et indre miljø som ser ut til å indikere en høy sosial status. Bruken av en hvit kjole utsmykket med en intens blå jakke fremhever figuren og posisjonen i samfunnet, mens stoffets tekstur er dyktig representert, og viser den polerte Coley -teknikken i behandlingen av oljemaling. Denne moterepresentasjonen fra 1700 -tallet fremhever ikke bare kunstnerens evne, men gjenspeiler også identiteten og statusen til kvinner som er fremstilt.
Barmhjerts ansikt viser et rolig uttrykk som antyder en følelse av verdighet og styrke. Hans trekk er delikate og en interesse oppfattes i blikket som inviterer betrakteren til en dypere forbindelse. Dermed fanger Copley ikke bare det fysiske utseendet til modellen hans, men klarer også å formidle en del av hans personlighet, et særegent trekk ved hans stil som portrettist. I tillegg fremhever hans nøye kammet hår og utsmykket med bånd av båndet, så Copley kommer også inn i de sosiale og estetiske kodene i sin tid.
Bakgrunnen for maleriet, selv om den er nesten ensformig og mindre detaljert enn hovedfiguren, spiller en viktig rolle i den generelle komposisjonen. En myk nyanse av toner som svinger mellom brunt og grått brukes til å skape et miljø som fremhever kvinnenes figur. Denne fargen er på linje med Coley -teknikken, som favoriserer subtile kontraster på slående toner, noe som fører til en atmosfære av raffinement og ro.
Det er interessant å merke seg at selv om Mercy's figur er i sentrum av arbeidet, er bildet vitnesbyrd om det sosiale og kulturelle miljøet der kvinnens liv utviklet seg. Gjennom sitt arbeid dokumenterte Copley ikke bare utseendet til fagene sine, men gir også en kommentar til kvinners liv på 1700 -tallet, der mote, status og personlig verdighet flettet sammen deres daglige eksistens.
Copleys arbeid er innenfor en bredere kontekst av portrettmaleriet på 1700 -tallet, der kunstnere som Gilbert Stuart og Thomas Gainsborough også utforsket representasjonen av den sosiale eliten. Imidlertid er det den nesten fotografiske presisjonen av Copley og dens evne til å injisere psykologisk liv i portrettene deres som har fremhevet det i historien til amerikansk kunst.
Avslutningsvis er "fru John Scoally (Mercy Greenleaf)" ikke bare et bemerkelsesverdig verk for sin dydige teknikk og farge, men er også et sosialt dokument som omslutter livet til en kvinne fra det attende århundre i Nord -Amerika. Mestring av Copley i representasjonen av menneskeskikkelsen og oppmerksomheten på detaljer gjør at vi kan skimte kompleksitetene i kjønnsidentitet og sosial status i en tid med stor transformasjon. Dette maleriet er fremdeles studier og beundring, som symboliserer kunstnerisk ferdighet og den rike kulturhistorien som definerer arven fra John Singleton Copley innen kunstfeltet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.