Beskrivelse
Arbeidet "Fru Josehmael Bowers" av John Singleton Copley, malt i 1763, er et mesterlig eksempel på kolonialamerikansk portrett, som ikke bare fanger essensen av emnet, men også gjenspeiler kompleksiteten i den sosiale og kulturelle konteksten i tiden av tiden. Copley, en forløper for portrettet i Amerika, kjennetegnes ved sin evne til å fange psykologien til modellene ved å bruke en teknikk som kombinerer en dyp realisme med en følelse av eleganse og verdighet.
I dette maleriet vises den sentrale figuren, fru Jeratmael Bowers, som stående, i en positur som stammer tillit og autoritet. Klærne hans er utsøkt, sammensatt av rike stoffer som antyder en høy status i samfunnet. Bruken av farger er både subtil og sjokkerende; De mørke tonene i kjolen hennes står i kontrast til den lettere bakgrunnen, noe som gjør at figuren din skiller seg sterkt ut. Dette valget av farger fremhever ikke bare kvinnenes figur, men skaper også en følelse av dybde i komposisjonen. Copley er kjent for sine innovative skygge- og lette teknikker, og i dette arbeidet bruker disse prinsippene dyktig for å gi liv til stoffet i kjolen din, noe som får den til å se nesten tre -dimensjonal ut.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet er oppmerksomheten som Copley gir detaljene, fra teksturen til stoffene til ansiktsuttrykket til fru Bowers. Hans rolige og målbevisste utseende, sammen med delikatessen i hendene, snakker om en kvinne som representerer både styrke og femininitet. Det er et portrett som går utover det overfladiske; Det er en refleksjon over identiteten til kvinner i sammenheng med en verden som ofte innkapsl kvinner i begrensede roller.
Arbeidet tilbyr også en fascinerende livsstil for den nye kommersielle klassen i de amerikanske koloniene på 1700 -tallet. Tilstedeværelsen av objekter i bakgrunnen, selv om de er subtile, kan tolkes som en hentydning til Bowers -familien. Denne blandingen av det personlige og representanten er karakteristisk for Coleys arbeid, som klarer å balansere det individuelle portrettet med en sterk følelse av sosial kontekst og status.
Copley, aktiv i en tid der kunst i Amerika fremdeles var i formasjon, klarer å etablere en kobling med europeiske tradisjoner, mens han trykker et eget segl i arbeidet hans. Hans interesse for mystikk av menneskelig karakter og representasjonen av gjenstandene i dagliglivet plasserer ham med europeiske samtidige som Gainsborough og Reynolds, selv om hans tilnærming er særegen og dypt amerikansk.
Arbeidet "Fru Josehmael Bowers" er ikke bare et individuelt portrett, men et stykke som omslutter essensen i en epoke og et sted. Når han observerer maleriet, kan ikke seeren unngå å føle etterklang av kolonial identitet, kvinnens rolle i samfunnet og utviklingen av en kunstnerisk stil som ville bli stivnet i fremtiden for amerikansk maleri. Avslutningsvis fanger Copley ikke bare fru Bowers som et annet emne, men i de øyeblikkene på lerretet fanger selve historien til det koloniale Amerika.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.