Beskrivelse
Arbeidet "Miss María Hickey" fra 1770, malt av Joshua Reynolds, fremstår som et enestående eksempel på portrettet av det høye samfunnet i det 17. århundre England. Reynolds, en av de mest fremtredende portrettistene i sin tid og et grunnleggende medlem av Royal Academy, brukte sin mestring i den billedlige teknikken og hans psykologiske utspekulering for å fange ikke bare utseendet til fagene hans, men også essensen. Arbeidet representerer María Hickey, som blir presentert uformelt og tilgjengelig, umerket fra de tradisjonelle stive portrettene av eliten.
Maleriets sammensetning fokuserer på figuren til Mary, som opptar det meste av plassen. Hans stilling vendte seg litt til høyre, men med ansiktet hans som så direkte på betrakteren, skaper han en øyeblikkelig forbindelse, og inviterer til et intimitetsforhold. Det myke lyset som bader ansiktet og kjolen hans fremhever dets egenskaper, mens en subtil skygge på motsatt side gir dybde og tre -dimensjonalitet til figuren hans. Valget av bakgrunn, som består av et landskap til en viss grad diffus, gir en kontrast som ikke bare forbedrer hovedfiguren, men også antyder et liv utover den aristokratiske maleriet.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt i bevegelse. Reynolds påførte sin berømte "glasur" -teknikk, der semitranslucent malingslag overlapper hverandre for å skape en lys og levende effekt. Marias kjole, i en myk pastellfargepalett som spenner mellom rosa og hvit, stråler en eterisk delikatesse. Hver fold og fall av stoffet blir behandlet med grundig oppmerksomhet, og viser mestring av Reynolds i representasjonen av teksturer. Den unge kvinnens hud blir fremstilt med en lysende realisme; Kinnene hans, subtilt rødmet, fremkaller friskhet og ungdom.
Portrettet skiller seg også ut for sin symbolikk. Blomsten som Maria holder i hånden hennes, et element som ofte tolkes som et symbol på femininitet og skjønnhet, forsterker den idealiserte visjonen til kvinner i hennes tid. Hans uttrykk, som spenner fra ro og en liten glimt av glede, fanger ungdommen og potensialet i livet i den sammenhengen. Dette portrettet er ikke bare et sosialt dokument; Det er også en hyllest til individualitet i en tid da kvinner ofte ble sett på som bare representasjoner av familiene deres.
Joshua Reynolds er kjent for sin humanistiske tilnærming i portrettet, som ikke bare er begrenset til fysisk representasjon, men også søker å fange karakteren og personligheten til hans undersåtter. "Miss María Hickey" kan sees på som et svar på denne intensjonen, siden den, utover dens elegante fasade, overfører en personlig historie gjennom en mesterlig teknikk.
Gjennom hele karrieren sementerte Reynolds også i tradisjonen med det store historiske portrettet, og smeltet ofte fortellingen med portrettet, noe som gjorde at han kunne utforske en dypere dialog mellom individet og hans kontekst. I dette arbeidet valgte han imidlertid en mer intim tilnærming, slik at betrakteren følelsesmessig koblet seg til den unge kvinnen, og overgikk hennes bare tilstand som en aristokrat.
Avslutningsvis er "Miss María Hickey" ikke bare et eksempel på Reynolds tekniske virtuositet, men fungerer også som et speil i samfunnet og kulturen på 1700 -tallet i England. Med sin delikate fargebruk, den geniale komposisjonen og dens evne til å trylle frem en personlig forbindelse med betrakteren, er dette arbeidet fortsatt et varig vitnesbyrd om mestring av portrettet i vestlig maleri.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.