Beskrivelse
Verket "The Essay" (1877) av Edgar Degas er et fascinerende vitnesbyrd om kunstnerens mestring i å fange intime og dynamiske øyeblikk innen dansens verden. Dette maleriet ligger i sammenheng med Paris på slutten av det nittende århundre, og er ikke bare en representasjon av en dansepraksis, men også en genial studie om lyset, komposisjonen og dagliglivet til danserne. Degas, som ofte tok opp spørsmål relatert til dans, fremhever i dette arbeidet hans evne til å innkapsling av essensen av bevegelse og følelser.
Sammensetningen av "essayet" er bemerkelsesverdig for sitt fokus på dybde og perspektiv. Scenen er strukturert på en slik måte at den inviterer betrakteren til å se mot bunnen, der flere dansere er i forskjellige stadier av praksisen. Denne romlige behandlingen gir ikke bare en følelse av hierarki til figurene, men bruker også et høyere plan som reagerer på det nesten teaterperspektivet på innrammingen. Bodene til danserne utspiller seg i en flytende bevegelse, og armene og beinaens plassering før betrakteren avslører et skjørt og flyktig prøveøyeblikk.
Fargene som brukes i arbeidet er en refleksjon av den impresjonistiske stilen som Degas dyrket, selv om de er inneholdt i en mer edru og mindre lys palett enn andre samtidige. Jord og grå toner dominerer, fremhevet av berøringer av blått og hvitt i tutús og leotardene, som antyder både bevegelse og en viss melankoli. Variasjonene av lys som flyter på overflaten og kroppene til danserne er en indikasjon på degas interesse i representasjonen av effekten av lys og atmosfæren, som gir en følelse av realisme og samtidig intimitet.
Tallet til læreren, som er til venstre for komposisjonen, fungerer som den sentrale aksen til forsøket; Hans stilling virker imøtekommende og kritisk, så lenge han observerer danserne som utfører bevegelsene sine. Tilstedeværelsen av denne instruktøren fremhever forholdet mellom guide og disippel, og fremhever innsatsen og dedikasjonen som kreves av dans. Danserne, hver med sin egen karakter og disposisjon, gjenspeiler et mangfold som er karakteristisk for gruppene i trening, og viser både strengheten til essayet og individualiteten til hver tolk.
Valget av Degas for å skildre essays i stedet for komplette handlinger på scenen er også et poeng av interesse, fordi det fremhever prosessen bak den kunstneriske presentasjonen, og antyder at dans både er en handling og et vanskelig forberedelsesarbeid. Dette legemliggjør kunstnerens perspektiv på dans og ballett: mer enn bare et visuelt show, det er en kunst som krever praksis, disiplin og sårbarhet som sjelden vises for publikum.
"Essay" kobles ikke bare til den kunstneriske arven fra Degas, som ofte tok for seg spørsmål om det moderne liv, den kvinnelige figuren og bevegelsen i bevegelsen, men også ligger i en bredere sammenheng med parisisk kultur. I tid med Degas var balletten og danseakademiene blomstrende, og denne boom er sammenvevd med utviklingen av moderniteten, der kunstneren tar fatt på utforskningen av den menneskelige bevegelsen gjennom maleri.
Oppsummert er "The Essay" mye mer enn et enkelt portrett av et øyeblikk i et essay; Det er en meditasjon om kunsten å danse, forholdet mellom danserne og læreren deres, og livet som slår bak hver forestilling. Dette arbeidet etablerer ikke bare en dialog med publikum om hva det vil si å være kunstner, men gjennom sin oppriktige komposisjon og den stemningsfulle paletten, overskrider det tid, og tilbyr et vindu mot en verden som, selv om den er flyktig, forblir ærbødig og studert til i dag.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.