Beskrivelse
Edgar Degas 'essay "(øving), malt i 1879, er et imponerende vitnesbyrd om kunstnerens talent for å fange kompleksiteten i bevegelsen og intimiteten til sceneopplevelsen. Degas, anerkjent for sin innovative tilnærming til representasjon av ballett, tilbyr oss i dette maleriet en fascinerende visjon om en danseklasse, der skjønnheten i dans og virkeligheten i læringsprosessen konvergerer.
Maleriets sammensetning er bemerkelsesverdig for sin asymmetri og av den uvanlige vinkelen som scenen blir presentert fra. Degas plasserer betrakteren i en posisjon som ser ut til å observere et stjålet øyeblikk fra hverdagen. Denne vinkelen, nesten voyeuristisk, forsterker ideen om et essay snarere enn en formell forestilling, og understreker den uformelle karakteren av praksis og dedikasjon av dansere. Bruken av plass er mesterlig; Arrangementet til danserne og læreren på scenen inviterer utseendet til å bevege seg gjennom arbeidet, og skaper en visuell fortelling som fremhever dynamikken i gruppen.
Fargen i "øving" er subtil, men stemningsfull, et subtilt tonesspill som går fra de hvite og rosene til danserne av danserne til de mørkeste tonene i lærerens kjole, som står i kontrast til scenens blekhet. Denne bruken av farger, sammen med en lysende og atmosfærisk kvalitet, klarer å fange essensen i det teatermiljøet og følelsen av essayet. Degas er tilbøyelig til å bruke chiaroscuro for å fremheve volumetrien til figurene og bidra med dybden til komposisjonen, en teknikk som fremhever dens mestring i tegning og maleri.
Karakterene som bor i dette maleriet er hovedsakelig dansere, representert i forskjellige posisjoner og holdninger, noe som gjenspeiler konsentrasjon og innsats. Du kan se figuren til læreren, som tilsynelatende instruerer elevene sine med en dominerende, men også beskyttende tilstedeværelse. Uttrykkene og positurene til danserne avslører en blanding av dedikasjon og lengsel, egenskaper som Degas utforsker i mange av hans verk. Samspillet mellom danserne, som hver absorberes i sin egen praksis, fanger essensen av teamarbeid som kreves i dans.
Bevegelsens sensualitet, vanlig i Degas -arbeidet, oppnås gjennom en nesten fotografisk tilnærming, der øyeblikket virker frosset over tid. Dette fremkaller teknikken for impresjonisme, selv om Degas beveger seg bort fra rent impresjonistisk representasjon ved å fokusere på menneskeskikkelsen og studiet av bevegelse. Hans stil avslører innflytelse av japansk kunst, spesielt i komposisjonen, der virkelighetsgrensene er uskarpe, og en følelse av tid og rom overføres tre -dimensjonalt på en to -dimensjonal overflate.
Gjennom verk som "essay" dokumenterte Degas ikke bare balletts verden, men utdyper psyken til dens undersåtter, lyser opp ambisjonene og kampen som ligger i jakten på kunstnerisk perfeksjon. Oppsummert vil "essay" av 1879 forbli som en milepæl i representasjonen av dans og et verk som fortsetter å resonere for sin skjønnhet, innovasjon og dyp utforskning av den menneskelige tilstanden. Tidløsheten til dette arbeidet sikrer sin plass i kunsthistorien, der dans overskrider bare bevegelse og blir et visuelt uttrykksspråk og innsats. Dermed inviterer Degas oss til å tenke på ikke bare kunsten å danse, men kunsten å observere.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.