Beskrivelse
Paul Gauguins arbeid "Cattle" (1885) er et betydelig eksempel på hans tidlige post -impresjonistiske stil, og fanger en landlig scene der storfe møtes for å drikke i et naturlig miljø. Maleri fremkaller pastoral ro, symbolsk for det harmoniske forholdet mellom levende vesener og landskap. I dette arbeidet distanserer Gauguin seg fra den mest detaljerte tilnærmingen til impresjonisme, og velger en stil som fremhever formen og fargen, noe som lar ham eksperimentere med et mer subjektivt visuelt språk.
Sammensetningen av "drikkende storfe" er dominert av en palett med grønt og brun forferdelig, som gir en solid base til verket. Den visuelle kroken av maling ligger i måten Gauguin bruker lys og farge for å modellere jorden og vannet, og skaper en følelse av dybde og tre -dimensjonalitet som inviterer betrakteren til å komme inn i landskapet. Vegetabilske elementene til venstre virker nesten trukket, med myke linjer som står i kontrast til dyrenes robusthet i sentrum av arbeidet, og understreker prominensen til storfeene som er samlet før vannkilden. Denne representasjonen understreker freden og overflod av naturen, et tilbakevendende tema i kunstnerens verk.
Selv om det ikke er noen menneskelige skikkelser i dette maleriet, gir bruken av storfe som et sentralt fag en viktig nyanse til den visuelle fortellingen. Storfe, som et symbol på landlig liv og levebrød, gjenspeiler Gauguins tilhørighet til landslivet og dets interesse for å fange enkelheten og skjønnheten i landbrukseksistens. Dette viser ikke bare kunstnerens interesse for naturen, men også på de tradisjonelle livsstilene han beundret.
Stylistisk melder seg "drikkende storfe" i søket etter Gauguin etter en mer personlig og symbolsk kunst. Arbeidet gjenspeiler dens utvikling som kunstner i jakten på mer uttrykksfulle måter enn bare den mimetiske representasjonen av virkeligheten. Den nesten abstrakte tilnærmingen til farge, og arrangementet av former, forventer deres påfølgende utvikling i Tahiti, der stilen deres ville bli enda mer dristig og særegen.
Paul Gauguin, kjent for sin utforskning av nye teknikker og tilnærminger, gjør en syntese av påvirkninger her som dekker fra impresjonisme til symbolikk, og vever sitt eget verdensbilde. Gjennom hele karrieren skilte han seg ut for at han alltid søkte å gå utover bare observasjon, og prøvde å fange essensen i sine undersåtter, enten det er mennesker eller dyr.
De samtidige verkene til Gauguin, for eksempel "The Vision of Les Funerailles" (1888) eller "maleriets ånd" viser deres interesse for de åndelige og symbolske aspektene av livet. "Drikkende storfe" kan sees på som en forløper for denne tilnærmingen, og etablere dialogen mellom materialet og det transcendentale som ville karakterisere den i påfølgende verk. Selv om dette stykket ofte blir formørket av de nyeste verkene, blir det reist som et første vitnesbyrd om sin kreative vei, der forbindelsen med naturen og studiet av form og farge ville spille en grunnleggende rolle.
Gauguin, gjennom sin farge og formstyring, fanger ikke bare den daglige scenen, men inviterer også betrakteren til å tenke på en verden der naturen og animalismen er sammenvevd, og tilbyr en visjon som overskrider enkelheten i handlingen som er representert. Kort sagt, "drikkende storfe" er utvilsomt en refleksjon av Gauguins søk etter spiritualitet i kunsten, ofte utført av en nostalgi for fortiden og et ønske om enkelheten i livet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.