Beskrivelse
Verket "døde dikter som har ansvaret for en centaur" (1890) av Gustave Moreau står som et sublimt og stemningsfullt vitnesbyrd om symbolikken som karakteriserte arbeidet til den berømte franske maleren. Moreau, kjent for sin tilbøyelighet til det mystiske og det mystiske, bruker dette maleriet for å utforske grensene mellom det menneskelige og det guddommelige, det flyktige og det evige.
I en detaljert inspeksjon av komposisjonen er det første elementet som fanger oppmerksomhet den sentrale figuren i Centaur, som høytidelig bærer den livløse kroppen til en poet. Den respektfulle og fromme holdningen av Centaur, skrå fremover, nesten hyller byrden, kontrasterer kraftig med roen i dikterens død. Moreau velger å skildre det mytologiske dyret med en imponerende storslått, og måler nøye hver linje for å forbedre dens kraft og adel. Centauren, med sin muskuløse og robuste menneskelige overkropp og hestekroppen, symboliserer at dualiteten mellom vilt instinkt og kulturell høyde, et vesen forankret i begge verdener.
Poeten ligger i mellomtiden med et uttrykk for fred og avskjed. Hans enkle og hvite klær fremhever renhet og kunstnerisk offer, fremhever martyrdøden som ofte følger med poetisk skapelse. En laurbærkrone, tradisjonell vinner og berømt symbol, pryder hodet, og antyder at hans død ikke bare er et personlig tap, men en hendelse av kulturell betydning.
Miljøet som Moreau velger å ramme opp denne scenen er et hacking og mørkt landskap, fullt av tett vegetasjon som er antydet mer enn definert. Imidlertid stammer visse glimt av gylden lys bak Centaur og dikteren, og opplyser figurene hans og tilfører et nivå av hellighet til scenen. Lyseffektene og bruken av farger i dette arbeidet er mesterlig, med okentonen til centauren og den grønne av den omkringliggende naturen som samtidig fremkaller en følelse av mystikk og ærbødighet.
Moreau, en lærer i skapelsen av drøm og allegoriske verdener, lar betrakteren fordype seg i en dypere analyse av de universelle spørsmålene om liv og død, inspirasjonens natur og det uunngåelige trinnet. Symbiosen mellom Centaur og dikteren kan ikke gå upåaktet hen: Centauren, symbolet på den primære styrken og naturen, og dikteren, inkarnasjonen av følsomhet og det kreative geniet, sammen på en siste tur som ser ut til å utfordre tidens ubønnhørlighet.
Selv om "død dikter som har ansvaret for en centaur" kanskje ikke er et av Moreaus mest kjente verk, innkapsler det absolutt mange av egenskapene som gjør ham til en unik kunstner innen fransk symbolikk. Verker som "Hercules og La Hidra de Lerna" og "Jupiter og Sémele" deler med dette maleriet den samme emosjonelle intensiteten og hengivenheten til detaljer, åpenbart inspirert av en bred lesing av klassisk litteratur og en dyp meditasjon om åndelighet og mytologi.
Til syvende og sist inviterer Moreau oss til å betrakte det poetiske og kunstneriske verket som en hellig, transcendent tur, og i hans maleri ser vi en perfekt fusjon av det profane og det guddommelige, en visuell meditasjon som forblir levende og resonans i tilskueren mye etter å ha hatt forlot arbeidet. Poetens død er ikke bare en slutt, men en metamorfose, et evig motiv som fortsetter å ri mot udødeligheten som er båret i myten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.