Beskrivelse
Når man observerer verket "Demon - 1914" av Kazimir Malevich, kan man ikke unngå å fordype seg i den komplekse verdenen av suprematism, en kunstnerisk bevegelse grunnlagt av kunstneren selv på begynnelsen av 1900 -tallet. "Demon - 1914" den står som en milepæl innenfor utviklingen av Malevichs stil, siden den, selv om den fremdeles beholder figurative elementer, beveger seg mot radikal abstraksjon som vil karakterisere det påfølgende arbeidet.
Ved første øyekast konfronterer maleri oss med et amalgam av geometriske former og livlige farger, tilsynelatende blottet for noen henvisning til umiddelbar virkelighet. I midten av komposisjonen kan en figur som kan tolkes som et menneskelig ansikt, men samtidig dekomponerer den til vinkellinjer og plan. Dette tallet er den antatte "demonen" som tittelen viser til, selv om dens representasjon er tvetydig nok til å invitere til flere tolkninger. Ansiktsegenskapene er dekket av en mosaikk av farger som inkluderer nyanser av rød, blå, gul, svart og hvitt, og skaper en dynamikk og visuell spenning som fanger betrakteren i en tilstand av konstant avhør.
Fargen i "Demon - 1914" brukes ikke som en dekorativ attributt, men tilegner seg en symbolsk belastning; Primærfargene og kontrastene deres fremkaller følelser og mentale tilstander i stedet for konkrete gjenstander. De svarte linjene som avgrenser noen former, legger til en grafisk komponent, og understreker separasjonen og sameksistensen av forskjellige fargeplaner i et tilsynelatende to -dimensjonalt rom.
Arbeidet er et vitnesbyrd om overgangsperioden som Malevich opplevde i 1914. I løpet av denne tiden forlot han gradvis futurisme og kubisme, og nærmer seg stadig mer abstraksjon. "Demon - 1914" gjenspeiler denne overgangen: Selv om formene og figurene forblir identifiserbare til en viss grad, avhenger ikke deres representasjon lenger av en tradisjonell tredimensjonal logikk. I stedet er det som dukker opp et komplekst spill med romlige og kromatiske forhold.
Den historiske konteksten der dette maleriet ble opprettet, er også avgjørende for dets forståelse. I det forhåndsinnvolusjonære Russland utforsket kunstnere nye måter å bryte med fortiden og forutse fremtiden. Malevich ledet med sin banebrytende tilnærming denne avantgarden. "Demon - 1914" kan sees på som et eksperimentelt essay som forventer det suprematistiske manifestet, der Malevich vil forkynne overlegenheten til "ren følelse i kreativ kunst."
Selv om "Demon - 1914" ikke er så kjent som andre verk av Malevich som "Black Square" eller "Red Circle", resonerer dens betydning i den historiske utviklingen av moderne kunst. Det er et overgangsstykke som dokumenterer prosessen som Malevich opphevet maleriet av naturalisme for å sette det til tjeneste for en ny åndelig og filosofisk kunstvisjon.
I denne forstand er maleri ikke bare en visuell utforskning, men også en handling av brudd og skapelse. "Demon - 1914" kan ikke lett innkapsles med ord; Det er en visuell utfordring, en gåte som bare kan løsne gjennom fordypning og kontemplasjon. Det er et frodig bevis på det kreative geniet til Kazimir Malevich og et vendepunkt i kunsthistorien, der representasjonen slutter å være den endelige enden, og viker for uttrykk for følelse og ren oppfatning.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.