Beskrivelse
Arbeidet "dansere" av Edgar Degas, malt i 1899, overskrider bare representasjonen av dans, og kom inn i et område med introspeksjon og studier av den menneskelige bevegelsen i sammenheng med ballett. Degas, en kunstner som er dypt involvert i det parisiske livet og kulturen i det nittende århundre, dedikerte en betydelig del av karrieren for å fange dansersens nåde og styrke. Dette maleriet er et følbart vitnesbyrd om den mesterlige teknikken og dens akutte observasjon.
Å observere "dansere", kan det sees at komposisjonen er preget av en genial bruk av det asymmetriske perspektivet og disposisjonen. Den sentrale figuren, som ser ut til å forberede seg på et essay, er ikke i sentrum av lerretet, som bringer dynamikk til arbeidet og inviterer betrakteren til å bevege seg gjennom det. Degas oppnår en visuell balanse som imidlertid trosser forestillingen om konvensjonell symmetri. Plasseringen av figurene, noen delvis utenfor bildet, fungerer som et blunk til den øyeblikkelige opplevelsen, en stil som Degas dyrket gjennom hele karrieren, gjennomsyret av en nesten teatralsk atmosfære.
Fargen viser et sutíl -område, der myke og forferdelige toner dominerer. De grå, grønne og beigene skaper en varm og koselig atmosfære, mens Rose berører fremhever klærne til danserne, noe som antyder både delikatesse og skjørhet. Disse kromatiske valgene er ikke tilfeldige; De gjenspeiler både lysstyrken i scenen og følelsene fra det fangede øyeblikket, et konstant søk etter skjønnhet i dansens daglige liv. Den svake knappheten på belysning i visse områder forbedrer det organiserte kaoset i essayet, noe som antyder vanskeligheter og innsats som er involvert i kunsten å danse.
Figuren til danseren som inntar den sentrale posisjonen er spesielt bemerkelsesverdig. Det observeres en representasjon som blander eleganse med et subtilt blink til sårbarhet, en dualitet som er karakteristisk i mange av hans verk. Degas hadde en dyp beundring for danserne, som ofte så som symboler på kamp og perfeksjon, egenskaper som dette portrettet ser ut til å legemliggjøre. Det konsentrerte uttrykket av danseren, sammen med spenningen i kroppen hennes, antyder det harde arbeidet og dedikasjonen som hver bevegelse krever i kunsten hennes.
På den annen side er det viktig å vurdere at Degas var en av de få artistene i hans tid til å utforske dans fra en modernistisk tilnærming. Hans teknikk for å fange øyeblikket, lik fotografering, tillot en mer autentisk representasjon av bevegelsene og posisjonene til danserne i aksjon. Fascinasjonen av Degas for dans ble ikke bare reflektert i maleriet, men også i forskjellige skulpturer og tegninger, alle med en tilnærming som avslører forskjellige fasetter av denne kunstneriske verdenen.
"Dansere" fra 1899 er derfor et verk som omslutter essensen av det kunstneriske søket i Degas: en blanding av bevegelse, følelser og kronikken i hverdagen. Visstnok er dette verket en refleksjon av Degas unike stil, dens evne til å slå sammen idealisert med den virkelige, og dens dype forbindelse med kunsten å ballett. I sin essens tilbyr Degas oss en titt på intimiteten til essayet og kompleksiteten i forberedelsene, og gjør hverdagen til en sublim manifestasjon av kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.