Beskrivelse
Arbeidet "The Brummell Children" (1782) av Joshua Reynolds er en raffinert representasjon som legemliggjør mestring av portrettet fra 1700 -tallet. Reynolds, symbolsk figur av engelsk maleri, skilte seg ikke bare ut for sin grundige teknikk, men også for dens evne til å fange psykologien og emosjonelle forbindelsen til fagene. Maleriet presenterer barna til den fremtredende engelske mannen, den ærede William Brummell, og hans kone, i en scene som fremkaller både uskylden og statusen til datidens aristokrati.
I sentrum av komposisjonen er de to barna, en jente og en gutt, fanget i et tilsynelatende spontant øyeblikk som inviterer betrakteren til å dele sin barns verden. Bunnenes holdning, med gutten støttet av en avføring og jenta som holder en bok, antyder en luft av nysgjerrighet og lek, som står i kontrast til stivheten i ledelsen i aristokratiet. Valget av denne typen scener er representativt for Reynolds -tilnærmingen til barneportrettet, der han prøvde å humanisere sine undersåtter og vise aspekter av hans personligheter utover enkle formelle representasjoner.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig. Reynolds bruker en myk og harmonisk palett, med pastelltoner som overfører en følelse av varme og ømhet. Delikatessen av barnas ansikter, med sine rødme kinn, og lysstyrken på klærne er nøye balanserte. Naturlig lys ser ut til å bade scenen, belyse barns funksjoner og legge til et nesten eterisk element i verket. Den uskarpe bakgrunnen og den subtile representasjonen av floraen bidrar til følelsen av rom og dybde, og rammer inn hovedpersonene slik at den tiltrekker øynene.
Karakterene som er fremstilt, med sitt fint laget antrekk, representerer ikke bare overklassen, men avslører også de kulturelle normene i sin tid. Jenta har på seg en hvit kjole utsmykket med bånd og detaljer, og symboliserer både barns renhet og sosiale forventninger rundt unge kvinner av deres status. Barnet presenterer derimot et antrekk som fremkaller mannlig eleganse, med en mørk frakk som står i kontrast til søsterens glans, og forsterker dualitetene i kjønnsskillet.
Reynolds er kjent for sin innovative tilnærming og dens evne til å fange karakteren til dets fremstilte. "Brummell Children" er intet unntak. Gjennom hele karrieren opplevde Reynolds med representasjonen av barn i forskjellige fasetter: i øyeblikk av lek, kontemplasjon og, som tilfellet er her, i intimiteten til deres familieverden. Dette maleriet kan sees på som en refleksjon over barndom og uskyld, men også som en kommentar til forventningene og rollene som skulle komme når disse barna vokser opp.
Maling som ligner på "Brummell Children" dekker fra portrettene av barn av andre mestere av barokken og Rococó til moderne verk som bruker lignende problemer. Gjennom sitt arbeid definerer Reynolds ikke bare en stil, men inviterer også til refleksjon over forholdet mellom portrettmaleri og datidens sosiale verdier.
Avslutningsvis står "Brummell Children" som et vitnesbyrd om det vidunderlige talentet til Joshua Reynolds og hans evne til å flette sammen teknikk og følelser i kunsten. Arbeidet fanger ikke bare essensen av sin tid, men gir også et intimt blikk på barndomens flyktige natur, noe eksistens.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.