Beskrivelse
Paul Gauguins arbeid "Azul Barcaza" (1882) er et fengslende vitnesbyrd om begynnelsen av den kunstneriske banen til en lærer som ville bli en sentral skikkelse av post -impresjonisme. I dette maleriet utforsker Gauguin samspillet mellom lys og farge, elementer som senere vil definere dens særegne stil. Arbeidet fremkaller en melankolsk atmosfære, og fanger opp en suspendert tid på den tiden som antyder både ro og introspeksjon.
Sammensetningen av "Barcaza Azul" fokuserer på skipets figur, representert med en bemerkelsesverdig enkelhet og, likevel, med en monumentalitet som fremhever dets tilstedeværelse i landskapet. Lekteren, malt i en dyp tone med blått, ligger i forgrunnen til verket, i kontrast til en vannbakgrunn som gjenspeiler lettere nyanser. Denne fargenes bruk symboliserer et søk etter harmoni mellom emnet og omgivelsene, et tilbakevendende tema i Gauguins arbeid som kan sees i flere deler av karrieren, der natur og menneskehet sameksisterer i en visuell dans av former og toner.
Oppmerksomheten som Gauguin gir til representasjon av lys er grunnleggende i dette arbeidet; De varme og mørke tonene utfyller hverandre, og skaper et skyggespill som gir landskapet dybde og dimensjonalitet. Himmelen er i bakgrunnen malt i en mykere blå enn lekteren, og gir en kontinuitet som forbinder begge elementene. Sammenstillingen av den livlige blå av skipet mot en mer avslappet bakgrunn introduserer en dialog mellom det kunstige og det naturlige, et spørsmål som resonerer med søket etter Gauguin for å utforske forholdet mellom individet og hans miljø.
I arbeidet er det ingen menneskelige skikkelser, som gjør at betrakteren kan fordype seg i kontemplasjonen av landskapet og gjenstanden som bor det. Dette valget av utelater karakterer kan tolkes som en tilnærming til ideen om ensomhet og isolasjon, spørsmål som Gauguin ville utforske i hans påfølgende verk. Skipet, som et symbol, kan representere livets reise, søket etter en destinasjon og i en bredere forstand forbindelsen med det ukjente.
Gjennom "Barcaza Azul" begynner Gauguin å skille seg fra konvensjonene om impresjonisme, med fokus på individuelt uttrykk og formell enkelhet som vil være karakteristisk for hans fremtidige verk. Bruken av ukonvensjonelle farger, så vel som valg av tema, plasserer den på veien mot symbolikk, en bevegelse der kunstnere i sin tid begynte å se etter betydninger utover det bare visuelle.
Oppsummert er "Barcaza Azul" et verk som, selv om det kanskje ikke er så anerkjent som andre fra Gauguin, omslutter i sin enkelhet et stort felt med utforskninger på fargelegging, lys og følelsen av enormehet som finnes i landskapet. Dette bildet er et betydelig utvalg av utviklingen av en kunstner som gjennom sitt visuelle valg tilbyr oss et vindu til hans oppfatning av verden, en forløper for det estetiske søket som endelig ville føre ham til hans eksotiske landskap av Tahiti og hans søk til hans søk etter primitivisme. I sin essens opprettholdes maleriet som et symbol på Gauguins personlige og kunstneriske reise, samt en milepæl i historien på slutten av det nittende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.