Beskrivelse
Pierre-Auguste Renoirs verk finnes ved korsvei av naturlig skjønnhet og teknisk mestring, og innkapsling av essensen av impresjonisme, en bevegelse som kunstneren var en av de største eksponentene. Selv om Renoir hovedsakelig var kjent for sine representasjoner av menneskelige skikkelser og scener i hverdagen, inviterer denne vasen full av blomster oss til å utforske hans evne til å fange lys og farge, selv i stillheten til en blomsterkomposisjon.
Malingen viser en keramisk vase, plassert mot en nøytral bakgrunn som gjør at blomster kan belaste prominens. Blomstene er ordnet i en rekke livlige farger: de røde og rosa tonene dominerer, ispedd nyanser av hvitt og gult. Dette kromatiske mangfoldet, oppnådd gjennom små løse og energiske penselstrøk, gir en følelse av friskhet og dynamikk, og skaper illusjonen om at blomster lever, som om å puste.
Renoir bruker en varm palett som fremkaller sollys på en rolig dag. Fargestyring er grunnleggende i dette stykket; Kunstneren bruker subtile kontraster som manifesterer seg i skyggene og lysene til kronbladene. Denne kontrasten fremhever ikke bare blomsterdimensjonaliteten til blomster, men antyder også en overhengende forbindelse med den omkringliggende naturen, en særegen kjennetegn på impresjonisme som søker å fange flyktige øyeblikk.
Når det gjelder komposisjonen, er vasen sentrert, noe som tiltrekker betrakterens oppmerksomhet, selv om den ikke er stivt plassert; Vasen og blomstene har en lys, nesten organisk bevegelse. Dette skyldes delvis den naturlige og flytende formen for blomster, som ser ut til å være i en tilstand av voksende åpning, og inviterer betrakteren til en sensorisk opplevelse. Den myke og utenfor bakgrunnen er en bevisst kontrast som ikke distraherer, men effektivt rammer hovedobjektet.
Det er interessant å vurdere konteksten som Renoir skapte dette verket. På begynnelsen av 1870 -tallet utviklet Renoirs kunst seg, og "vase av blomster" kan sees på som et forspill til hans største dedikasjon til representasjonen av hverdagen, en funksjon som senere ville føre ham til å male scener med menneskelige skikkelser i naturen . Selv om Renoir ofte er assosiert med bruk av lys for å gi liv til sine menneskelige modeller, tilbyr det oss den samme teknikken for å feire naturen, og finne skjønnhet i enkelheten til en vase dekorert med blomster.
Estetisk dialoger "Flower Vase" med andre renoveringsverk som presenterer de samme elementene i naturen, så vel som deres portretter av parisisk liv. Verket er et vitnesbyrd om sin interesse for utforskning av farger og lys, elementer som blir autentiske egenskaper i deres påfølgende arbeid, som i "The Girls on the Shore of the Sein" (1883) eller "Lunsj på rackene" ( 1881).
Arbeidet minner oss om at Renoir i sin renoverende mestring fant i en enkel sammensetning av blomster et kjøretøy for å utforske dypere spørsmål om takknemlighet for lys, formen og den flyktige skjønnheten i livet. "Flower Vase" er ikke bare en klassisk representant for impresjonisme, men inviterer også betrakteren til å tenke på denne skjønnheten i sin reneste form, og fange essensen av den kunstneriske tradisjonen som prøvde å dokumentere det nåværende øyeblikket, like flyktig som blomstene som malte.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.