Beskrivelse
Arbeidet "båttur" fra 1910 av den russiske læreren Wassily Kandinsky, er registrert i sammenheng med overgangen mellom figurativ og abstrakt kunst, en vei som kunstneren utforsket på en dristig og visjonær måte. Kandinsky, grunnleggende i utviklingen av abstrakt kunst, presenterer i dette maleriet en representasjon som, selv om det fremdeles kan betraktes som figurativt, begynner å fjerne de mest konvensjonelle elementene som definerte maleriet av deres tid.
Når man observerer "båttur", oppfattes en dynamikk som kjennetegner komposisjonen. Arbeidet fanger et øyeblikk av bevegelse, der en gruppe figurer er gruppert i en båt. Disponering av disse figurene, i kombinasjon med bruk av farger, antyder en tur ikke bare fysisk, men også emosjonell og åndelig. Denne typen sammenheng mellom viktige opplevelser og visuell representasjon er et særegent trekk i Kandinskys arbeid.
Fargen spiller en avgjørende rolle i dette stykket. Den livlige paletten, som inkluderer rike toner av blått, rødt og gult, snakker ikke bare om turscenen, men også fremkaller sensasjoner og stemninger. Måten Kandinsky bruker farge for å uttrykke følelser på er premonitorer for hans evolusjon mot abstrakt kunst, der farge ville være et språk i seg selv. Figurene, stiliserte og nesten skjematiske, er ordnet på en slik måte at de antyder interaksjon og forhold, selv om deres ansikter og egenskaper blir utvannet, som berører det anonyme og det åndelige.
Et av de minst utforskede aspektene ved dette arbeidet er dets opprinnelse og kontekst. Perioden fra 1909 til 1910 var avgjørende for Kandinsky, siden søket etter nye uttrykksformer førte til at han ble eksperimentert med symbiosen mellom form og farge, i tillegg til søket etter et mer intuitivt billedspråk. Dette stykket er derfor et vitnesbyrd om dens evolusjon som kunstner, der den subjektive begynner å pålegge seg målet, og forventer avant -garde -strømningene som vil definere kunsten i det tjuende århundre.
"Båttur" -komposisjonen, selv om den er urovekkende og flyktige, antyder en vei til det ukjente. Retningen som båten seiler, sammen med disposisjonen av figurene, gjenspeiler et søk etter mennesket som overskrider det synlige og fordyper seg i det abstrakte. Henvisninger til turen i dette arbeidet er også metaforiske, og fremkaller de interne turene som hver enkelt utfører i søket etter mening og forbindelse med verden.
"Boat Trip" av Kandinsky er, oppsummert et vindu til prosessen med transformasjon av kunst på begynnelsen av 1900 -tallet. Selv om vi ikke står overfor et helt abstrakt verk, inviterer essensen tilskueren til å oppleve livet gjennom farge og form, elementer som Kandinsky mesterlig forenet i sitt konstante søk etter uttrykk for menneskesjelen. Dette bildet, mens du forfører gjennom sin livlige estetikk, reiser også spørsmål om individets eksistens og sted i livets enorme hav.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.