Beskrivelse
Kazimir Malevich, en ikonisk skikkelse av avant -garde -kunst og grunnlegger av suprematismen, etterlot et uutslettelig preg på det kunstneriske historien i det tjuende århundre. Dens utforskning av abstrakte former og deres avvisning av direkte representasjon har matet dype dialoger om essensen av kunst og oppfatning. I sitt arbeid "barsel".
"Mødre" avslører en kompleksitet som går utover den tilsynelatende enkelheten i elementene. Sammensetningen er fokusert på to stiliserte figurer som ser ut til å legemliggjøre mors forhold i sin reneste form. Selv om Malevich er kjent for sin geometriske og abstrakte kunst, inkluderer dette arbeidet påvirkninger fra dets figurative stadium før suprematisme, og viser gjenkjennelige figurer, selv om det er laget med en geometrisk og minimalistisk behandling.
Bruken av farger i "barsel" er fengslende i nøkternhet. Paletten opprettholdes i overveiende mørke toner med en markant kontrast av hvitt og grått. Figurene, en mor og hennes sønn, er representert i et fargevalg som forsterker forbindelsen mellom dem, ved å bruke differensierte fargeplan for å skape en følelse av dimensjonalitet og nærhet.
Moren blir presentert for en enkel hvit kjole, mens barnet, synlig mindre og med mykgjørede trekk, vises i fanget, og figuren hennes er et miniatyr ekko av den dominerende matriarkalske tilstedeværelsen. Denne konfigurasjonen av figurene er en indikasjon på påvirkningen fra det allestedsnærværende religiøse ikonet for russisk ortodoks kunst, som Malevich sikkert visste godt. Hellighet i morsrollen foreslås uten å ty til overflødige fortellende elementer, oppnå en balanse mellom representasjon og abstrakt.
Når det gjelder format, forsterker tabellens vertikalitet stabiliteten og integriteten til det sentrale temaet. Malevich klarer å kjempe mot en mektig fortelling i en minimalistisk representasjon, og fremhever dens evne til å kommunisere gjennom økonomiske former og et begrenset fargeområde. Madonna og barnet, selv om det er abstrakt, fremkaller en intimitet som overskrider den billedlige sammensetningen.
Den historiske konteksten spiller også en avgjørende rolle i dette arbeidet. 1934 var en periode med betydelige sosiopolitiske endringer i Sovjetunionen; Kunstfunksjonen smalt mer og mer med statens mål. Malevich, som tidligere hadde utforsket de ekstreme mulighetene for suprematisme tidligere, som på hans berømte "Black Square", ble nesten tvunget til å gjeninnføre figurative elementer i sitt arbeid. "Maternity" kan tolkes som et forsøk på å forene din suprematistiske visjon med datidens krav, uten å fullstendig forlate dens grunnleggende prinsipper.
I sammenligning med andre verk fra Malevich, er det tydelig at "barsel" inkluderer estetisk enkelhet og en feiring av den menneskelige figuren transformert av det suprematistiske perspektivet. Til tross for eksterne begrensninger, ofret ikke Malevich sin forpliktelse til innovasjon og formell reduksjon. Verker som "Athlete" og "Peasant with Bread Face" gjenspeiler en kontinuitet i bruken av geometriske former og en fargeøkonomi som også kan sees i "Maternity."
Avslutningsvis er "barsel" av Kazimir Malevich et verk som syntetiserer avgjørende øyeblikk av hans kunstneriske karriere. Maleriet er et vitnesbyrd om kunstnerens evne til å håndtere universelle temaer med et unikt visuelt språk, og resonere både i dets koloristiske nøkternhet og i sine stiliserte former. Malevich, selv innenfor de pålagte begrensningene, klarer å oppføre et visuelt poetisk som fortsetter å inspirere og trosse samtidens oppfatning, og demonstrerer at morsrollen faktisk er en abstraksjon som overskrider både formen og tiden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.