Beskrivelse
Arbeidet "Ballet Scene" av Edgar Degas, malt i 1879, er reist som et strålende vitnesbyrd om kunstnerens forpliktelse til representasjon av balletten og dansers liv. Degas, en av de store eksponentene for impresjonisme, utmerket seg ved sin unike tilnærming til bevegelse, lys og menneskeskikkelse, som er følbar i dette arbeidet som ikke bare fanger ballettens estetikk, men også følelsesmessighet og intimitet hos hovedpersonene.
I "Ballet Scene" velger Degas en uvanlig ramme, et karakteristisk trekk ved repertoaret. Perspektivets tilbøyelighet ser ut til å invitere betrakteren til å dele den samme plassen med danserne, og fungerer som en gammel venn som søker å skimte livet bak scenen. Denne bruken av komposisjoner i Angle blir sammen med spontaniteten til scenen som skildrer, der figurene til danserne ser ut til å være fanget i en overgangstid, enten øve eller venter på sin tur.
Fargene i dette arbeidet er grunnleggende for å overføre atmosfæren i øyeblikket. Degas bruker en myk palett som inkluderer roser, beiges og hvite, som glir grasiøst og ser ut til å fange lyset delikat. Disse nyansene skaper en følelse av skjørhet og etealitet, så karakteristisk for danserne som danser. Lyset, et avgjørende element i verkene til Degas, sniker seg på en subtil måte, og lyser ut skjørtene til danserne, mens skyggene gir en følelse av dybde og dimensjon, og definerer teatermiljøet.
Bruken av bevegelse er en annen av dyderne av dette arbeidet. Gjennom representasjonen av danserne, som er i forskjellige posisjoner, overfører Degas ikke bare den tekniske presisjonen til ballett, men også innsatsen og dedikasjonen det innebærer. Bena i en skjæreposisjon, delikat plasserte hender, hver stilling avslører den strenge formasjonen og elegansen som er iboende for disse kunstnerne. Arbeidet gjenspeiler et flyktig øyeblikk som ser ut til å fange pusteinnholdet, forventningen om showet.
Selv om "ballettscene" blir presentert som en dansersentrert komposisjon, tilbyr den også en livsvisjon som foregår rundt den. Tilstedeværelsen av noen tilskuere og andre dansere som er antydet i scenen antyder et delt rom, der kunst og beundring kombineres. Dette samspillet mellom utøver og publikum er et tilbakevendende tema i arbeidet til Degas, som alltid forsøkte å utforske det dynamiske forholdet mellom kunst og de som tenker på det.
Edgar Degas var ikke bare lærer i fangst av bevegelse og lys; Han viste også en dyp fascinasjon for kvinner i alle fasetter. Forholdet til danserne med omgivelsene, intimiteten til ritualene og skjørheten i deres kunstneriske eksistens gjenspeiles i dette arbeidet og i mange andre som skildrer dem. Degas har dermed klart å gi sine figurer en emosjonell kompleksitet som overskrider den bare dansingen.
"Ballettscenen" er et strålende eksempel på impresjonistisk stil, men viser også kunstnerens interesse for systematisering av bevegelse og visuell persepsjon. Utover dansers eleganse fanger Degas et øyeblikk av livet, et øyeblikk i storheten av deres dedikasjon til kunst. Gjennom dette arbeidet vurderer betrakteren ikke bare en representasjon, men kobler seg til følelser og lidenskap som stammer fra dans, en arv som fortsetter å resonere i samtidskunst. I sin enkelhet og kompleksitet varer "Ballet Scene" som en av de essensielle brikkene som illustrerer fascinasjonen til Degas ved dans og dens tolker, og dens udiskutable evne til å fange essensen av det flyktige på lerretet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.