Beskrivelse
Arbeidet "badet etter badet" (1890) av Edgar Degas er innskrevet i et av de dypeste og mest reflekterende stadiene i moderne kunst, der intimiteten i hverdagen og en dyp følelse av menneskelig isolasjon er sammenvevd. Degas, kjent for sin serie verk som feirer og utforsker den kvinnelige verden, presenterer på dette lerretet en tilsynelatende triviell scene, men som avslører en kompleks ramme for følelser og teknikker som inviterer betrakteren til å reflektere over den menneskelige tilstanden.
Sammensetningen av maleriet er genial, i det blir en naken kvinne observert tørking av håret i et intimt miljø. Den kvinnelige figuren, den eneste hovedpersonen i maleriet, er konsentrert og ser ut til å gå seg vill i tankene hans mens han holder håndkleet med en hånd, noe som antyder en dualitet mellom hverdagen og privat. Måten Degas presenterer det, skrå og i en vinkel som antyder sårbarhet, fremkaller en følelse av introspeksjon. Hans positurer og valg av perspektiv antyder et nesten furtivt utseende, som om betrakteren var vitne til et stjålet øyeblikk i livet hans, en kontemplasjon av kvinnelig intimitet som ofte blir unngått i hans tid.
Fargene i "badet etter badet" er like betydningsfulle. Degas bruker en myk og varm palett, dominert av beige toner, rosa og noen blå slag. Disse fargene gir ikke bare en følelse av varme og nærhet, men skaper også kontrast mellom kvinnens hud og bakgrunn, og fremhever figuren deres i et rom som, selv om den antydes, ikke er klart definert. Den tekniske mestring av Degas manifesteres i bruken av lys, som kjærtegner overflaten av kvinnens hud, og hvordan hun spiller med skyggene for å gi en følelse av tre -dimensjonalitet.
Representasjonen av kvinnelige former og oppmerksomhet mot menneskekroppen i sin essens, er en av de særegne frimerkene til Degas. Selv om Degas ikke identifiserte seg fullt ut med impresjonistbevegelsen, delte han med dem fascinasjonen for lys og farge, og prøvde å fange flyktige øyeblikk. Dens teknikk for å påføre maling i tynne lag, sammen med bruk av dynamiske slag og en tilnærming til anatomi, gir liv til sine karakterer på en unik måte. Det kan sees i "The Bath After the Bath" hvordan tekstur og holdning til figuren blir følbar, nesten som om du kunne føle mykheten i huden din og bevegelsen av håret som faller.
Det er interessant å vurdere at dette arbeidet også gjenspeiler en periode med endring i representasjonen av hverdagen, noe som ble sterkt takket være utviklingen av fotografering. Degas, en pioner i bruken av fotografier som referanse for deres arbeid, klarer å fange spontaniteten og sannheten i hverdagslige øyeblikk. I dette maleriet bemerkes påvirkningen av øyeblikkelig fangst og moderne visuell opplevelse, slått sammen med mestring av det nittende århundre i kunst.
Oppsummert er "badet etter bading" mer enn en enkel representasjon av en kvinne i en innenlandsk handling; Det er en dyp studie av intimitet, sårbarhet og feminin tilstand gjennom en lærer. Arbeidet er et tilkoblingspunkt mellom den private verdenen til kvinner og den offentlige oppfatningen av kunst, og avslører den emosjonelle kompleksiteten og tekniske glansen av Edgar Degas. Dette maleriet inneholder i sin tilsynelatende enkelhet et vell av betydning som holder ut, og inviterer hver observatør til å utforske sine egne tolkninger og forbindelser med det som blir avslørt og hva som gjenstår i dysterhet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.