Badere - 1894


Størrelse (cm): 50x60
Pris:
Salgs pris£172 GBP

Beskrivelse

Pierre-Auguste Renoirs "Bad", malt i 1894, omslutter ånden til en bekymringsløs sommer og lykken i friluftslivet, egenskaper som definerer arbeidet til den impresjonistiske læreren. Gjennom representasjon av en gruppe figurer i et vannmiljø inviterer Renoir oss til en visuell opplevelse som fremkaller solens varme og friskheten i vann, konsepter som er følbare i sammensetningen og bruk av farger.

Fra første øyekast blir komposisjonen presentert som et vakkert sammenvevd av utendørs kropper. Figurene, tilfeldige og i flere positurer, antyder et øyeblikk av intimitet og kameraderi, et øyeblikk av hvile og glede. Kjennskapen mellom karakterene føles organisk; Latter og spill er i luften, som er en særegen forsegling av Renoirs arbeid. Dette maleriet beveger seg bort fra stivheten i det akademiske maleriet, og klemmer seg på en estetikk som feirer hverdagen og flyktige.

De livlige fargene som fornyelse bruker er spesielt betydningsfulle. Paletten inkluderer pastelltoner som gjenspeiler det naturlige lyset og som gir liv til figurene, med blått og grønt som antyder friskheten i vannet, mens de gylne og rosa tonene i skinnene til badene fremhever solens varme. Denne fargenes bruk er ikke bare et trekk ved den impresjonistiske teknikken, men innebærer også en direkte forbindelse med atmosfæren som kunstneren ønsker å formidle, en følelse av glede og letthet i sommeren.

Renoir fremkaller en følelse av bevegelse som, kombinert med bruk av løse og flytende slag, antyder at tiden ser ut til å avta i dette idylliske miljøet. De raske og livlige penselstrekene som kommer ut av kunstnerens børste fanger både lyset og tekstur, og gir en illusjon av dybde og en tredimensjonal verden. Måten lys spiller på vann og på skinnene på Baders er en bemerkelsesverdig prestasjon som gjenspeiler mestring av fornyelse.

Det er interessant å vurdere at i denne perioden av karrieren utforsket Renoir nye temaer og stiler. Etter en tidligere fase der han fokuserte på å skildre mer borgerlige skikkelser og liv, vendte han seg til representasjonen av mer uformelle scener, for eksempel strender og moro øyeblikk i naturen. "Bañistas" er en del av en gruppe verk som utforsker denne overgangen, der oppmerksomheten ikke bare fokuserer på emnet, men på deres samspill med miljøet.

Selv om arbeidet kan virke, ved første øyekast, ganske enkelt en visuell fest med badere ved vannkanten, kan også leses som en meditasjon om øyeblikkets skjønnhet og forbigående. Formene for kroppene, positurene, til og med det omkringliggende vannet, antyder en flyktig hvisking av hva det vil si å glede seg over livet i nåtiden.

Avslutningsvis er "Bañistas" et verk som ikke bare fanger essensen av impresjonisme, men også dedikasjonen om å fornye seg til representasjonen av menneskelig glede og skjønnheten i den naturlige verden. Evnen til å kombinere farge, form og lys manifesteres i dette maleriet, og gir seerne et vindu til en tid med delt lykke og en feiring av selve livet. Det er et vitnesbyrd om utviklingen av den fremragende kunstneren og dens kontinuerlige relevans i kunstpanoramaet.

KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.

Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.

Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.

Nylig sett