Beskrivelse
Paul Cézannes "Swimmers" -maleri, laget i 1877, er et verk som legemliggjør de grunnleggende overgangene i kunsten å være på slutten av det nittende århundre, og innkapsling av både søket etter nye former for representasjon og utforskning av naturen gjennom farge og farge og geometri I dette arbeidet presenterer Cézanne en gruppe figurer i et naturlig miljø, alt under atmosfæren på en varm dag, der lys og skygge spiller en avgjørende rolle i konfigurasjonen av scenen.
Sammensetningen er bemerkelsesverdig for sin uvanlige disposisjon av figurene. Cézanne presenterer dem en nesten rytmisk kadens, der hver kropp ser ut til å samhandle med det omkringliggende rommet, samtidig som det etablerer et forhold til andre. Figurene er skjematiske, og selv om de ikke går inn i individuelle funksjoner, er de lastet med en følbar menneskehet som inviterer betrakteren til å reflektere over det daglige livet og gleden for øyeblikket. Denne tilnærmingen i menneskeskikkelsen, vekk fra idealismen i akademisk kunst, etablerer en viktig forbindelse med impresjonistbevegelsen, hvorav Cézanne er en nøkkelfigur, selv om den også distanserer seg fra den ved å lete etter en mer strukturert og mindre flyktig representasjon.
Bruken av farger i "badegjester" er et av de mest fremtredende elementene i verket. Cézanne bruker en palett som er basert på forferdelige og blå toner, og fremkaller roen og ro i det naturlige miljøet. Vannet, som inntar en sentral stilling, skinner med en blanding av nyanser som gjenspeiler både sollys og skyggen som figurene projiserer. I tillegg antyder greenene som pryder bakgrunnen frodig vegetasjon som lar tilskueren føle varmen perfekt representert i arbeidet. Denne virtuositeten i fargen bidrar til konstruksjonen av et billedlig rom som overskrider bare representasjon, og nærmer seg en mer abstrakt tolkning av naturen.
Det er relevant å påpeke at dette arbeidet ikke bare blir tildelt representasjonen av gleden av sommerbad, men også reiser problemer om formen og strukturen. Cézanne, forløper for kubisme, bruker organiske og geometriske former som begynner en dialog mellom miljøet og figurene. Måten menneskelige skikkelser er sammenvevd med elementene i landskapet viser hvordan Cézanne søker konvergenser mellom naturen og menneskeskikkelsen, og prefigurerer innovasjonene som vil komme i utviklingen av moderne kunst.
I sammenheng med Cézannes verk, står "Bathtubs" som en bro mellom den billedlige tradisjonen og de nye banene som kunsten begynte å utforske. Kunstnerens bekymring for soliditeten i representasjonen, hans interesse for farge og form, og hans forbindelse med miljøet avslører ikke bare utviklingen av hans stil, men også begynnelsen på en dialog som ville resonere i de påfølgende generasjonene av kunstnere. Når vi ser på dette maleriet, ser vi ikke bare et frossent øyeblikk i tid, men en meditasjon om selve persepsjonen, et tema som Cézanne utforsket gjennom hele karrieren.
Arbeidet, selv om det ikke er så godt kjent som andre i repertoaret, gir en rik forståelse av dens evolusjonsprosess og dets mestring i utforskning av farger og form. "Bañistas" er et vitnesbyrd om det geni som var Cézanne, en forløper som åpnet portene for nye muligheter i maleriet, og etterlot en arv som ville fortsette å inspirere generasjoner av kunstnere i deres søken etter en mer moderne og reflekterende kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.