Beskrivelse
I verket "avslappende dansere" (1885) av Edgar Degas, vises en intim representasjon av ballettverdenen, et tilbakevendende tema i produksjonen av kunstneren, som førte til at han ble et ikonisk navn på impresjonisme. Maleriet fanger et øyeblikk av hvile i dansestudien, der danserne er i en avslappet besittelse etter essayets fysiske innsats. Denne hvilebevegelsen fremhever en dualitet i representasjonen av den kunstneriske bevegelsen og innsatsen, så vel som menneskets skjørhet mot ballettens krevende disiplin.
Visuelt bruker Degas en genial komposisjon som rammer danserne i et daglig miljø, noe som gir dem en nesten kjent luft og nær betrakteren. Scenen er bygget med en asymmetrisk disposisjon, og skaper en linje som guider utseendet nederst til venstre, hvor du kan se en av de liggende danserne, til høyre, der en annen figur ligger. Denne komposisjonsdynamikken fremhever samspillet mellom hovedpersonene og rommet de okkuperer, noe som antyder både intimitet og en subtil forbindelse mellom dem.
Bruken av farger i "avslappende dansere" tilbyr en overveiende myk og utenfor paletten. Nyanser av Rosa, Champán og Blanco dominerer, og gjenspeiler ikke bare de klassiske klærne til danserne, men også det subtile lyset som oversvømmer rommet. Degas, kjent for sin mestring i bruken av lys, får hver figur til å skinne med en eterisk lysstyrke, og fremhever teksturen til deres tutús og utsatte hud. Dette kromatiske valget oversettes til en rolig og bevisst atmosfære, som står i kontrast til dans, ofte levende og dynamisk, og fanger dermed nødvendig pusterom i kunsten å danse.
Karakterene i maleriet, selv om de ikke identifiserer seg med spesifikke navn, representerer typiske dansere på den tiden, unge kvinner som ga seg selv til en livsstil dedikert til kunsten å danse. Degas, nesten alltid en grundig observatør av hverdagen, hadde en nær bånd med ballettverdenen, siden han ofte deltok på øving og forestillinger. Dette tillot ham å fange ikke bare den tekniske representasjonen av dans, men også essensen av fysisk innsats og emosjonell sårbarhet for disse unge kunstnerne.
Et bemerkelsesverdig trekk ved "avslappende dansere" er tilnærmingen til Degas i den kvinnelige figuren innen kunst og forestilling. Gjennom komposisjonene hans utfordrer maleren den tradisjonelle visjonen til kvinner i kunsten, ved å fokusere oppmerksomheten mot den subjektive opplevelsen til disse danserne. Ofte idealiserte verkene hans ikke den kvinnelige figuren, men presenterte den en blanding av verdighet og skjørhet som igjen avslører en dyp respekt for deres profesjonalitet og dens dedikasjon til kunsten å danse.
Degas oppnådd med dette arbeidet og andre lignende, for eksempel "dansere i kostymet" eller "danseklasse", rammer virkeligheten av ballett fra en uvanlig vinkel. Resultatet er et korpus av verk som fremkaller både skjønnheten i bevegelsen og menneskehetens menneskelighet. "Avslappende dansere" blir satt inn i denne ballettfortellingen som en kunst som ikke bare krever nåde og formalisme, men også et dypt engasjement som ofte manifesteres i øyeblikk av tilsynelatende inaktivitet.
Ved å nøye observere "avslappende dansere", er det umulig å ikke føle den umiddelbare forbindelsen med atmosfæren av dedikasjon og offer som ligger til grunn for kunsten å danse. Degas, som lærer av impresjonisme, fanger ikke bare bildet, men inviterer betrakteren til å dele et øyeblikk av introspeksjon og kontemplasjon av skjønnhet og skjørhet som dans innebærer, og i forlengelse av selve livet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.