Beskrivelse
Henri Matisse, den ubestridte læreren av farger og form, tilbyr oss i sitt arbeid "Vase of Amaryllis" fra 1941 et tydelig eksempel på hans geni i forenklingen og opphøyelsen av farge og komposisjonsstruktur. Når de observerer dette arbeidet, et lerret på 49x60 cm, blir tilskuerne umiddelbart absorbert av den livlige paletten og den delikate disposisjonen av elementene.
I "Vase of Amaryllis" representerer Matisse en vase med blomster, spesielt amarilis, plassert med en grundig balanse som avslører kunstnerens domene i romstyring. Scenen presenterer en komposisjon der den blå pastellbakgrunnen blir omgjort til et ideelt scenario for å fremheve blomsterfigurene som dukker opp sterkt. De varme tonene av blomster, alt fra intens rødlig til oransje berøring og myk gul, kontrast med bakgrunnen i bakgrunnen, og skaper en berikende visuell dynamikk.
Matisses teknikk i dette arbeidet er veltalende i sin enkelhet; Det er ingen unødvendige elementer eller overflødige detaljer. Hver penselstrøk ser ut til å være et resultat av en bevisst avgjørelse, og leter alltid etter harmoni og visuell balanse. Vasen, representert med trygge slag og definerte konturer, holder blomstene med en nåde som slipper unna den konvensjonelle figurativet og kommer inn i en estetikk nærmere visuell lyrikk. De krumlinjede og semitransparente strekene i bladene og kronbladene genererer en følelse av bevegelse, en myk vind som ser ut til å ha immobilisert det rette tidspunktet for å bli feiret i evigheten til lerretet.
Et spesielt interessant aspekt av arbeidet er måten Matisse bruker lys og skygge. I stedet for å bruke disse verktøyene til tre -dimensjonalt objektene, velger du å bade dem i en jevn lysstyrke, eliminere enhver hardhet og gi scenen en nesten eterisk følelse. Denne enhetlige behandlingen av lys forsterker følelsen av drømmen og inviterer oss til en stille og meditativ kontemplasjon.
Mens det i "Vase of Amaryllis" ikke er noen menneskelige karakterer som samhandler eller eksplisitte fortellinger, klarer den å formidle en implisitt historie om ro, skjønnhet og fornyelse. Blomstene, evige symboler på liv og skjørhet, ser ut til å flyte på lerretet, og overfører en livlighet som står i kontrast til enkelheten i bakgrunnen. Dette samspillet mellom bakgrunn og figur er et sterkt matissisk kjennetegn, og minner oss om dens tilknytning til fauVism, der farge og plan var absolutte hovedpersoner.
Innenfor Corpus of Matisse Works kan "Vase of Amaryllis" plasseres sammen med andre blomsterløftende natur som kunstneren produserte, for eksempel "anemoner", "Bukett av blomster" eller "laurbær i vinduet". I alle av dem skildrer Matisse ikke bare en synlig virkelighet, men omslutter en emosjonell essens, en mystisk kvalitet som konverterer hverdagen til en sublime.
Som kritiker er det umulig å ikke undre seg over Matisse -evnen til å metamorfose enkelheten i raffinement og det vanlige i ekstraordinære. "Vase of Amaryllis", selv om den tilsynelatende er beskjeden i hans tilnærming, er et vitnesbyrd om kunstoverføringsmakt, en påminnelse om at i en lærer i en lærer kan hver linje og hver farge nå ære. Dette arbeidet lærer oss å se utover overflaten, å finne skjønnhet i enkelheten og dybden i de mest delikate bevegelsene.