Beskrivelse
Ivan Aivazovsky, en monumental skikkelse i historien til russisk og verdenskunst, inviterer oss til et marint landskap i sitt arbeid "vindmølle på sjøkysten" i 1851. Dette stykket, som refererer til kraften til vind og ro av havet , er det en komposisjon som utsøkt fanger sameksistensen mellom naturens kraft og stillhet i landlige miljø. Aivazovsky, født i 1817 i Feodosia, Krim, er kjent for sine marine landskap som oppnår en overraskende sannhet og følelsesmessighet, aspekter som tydelig er bevist i dette maleriet.
Når vi adresserer dette arbeidet, ser vi en majestetisk vindmølle nesten fokusert på komposisjonen, som står på toppen av en moderat høy bakke. Møllene av bruket, selv om de er inaktive, symboliserer bevegelsespotensialet, en mulig metafor for den ubønnhørlige strømmen av tid og liv i livet. Aivazovsky, mester av reflekser og lysoverganger, bruker en palett dominert av myke og nyanserte toner som er distribuert i tonene på himmelen ved daggry eller ved solnedgang. Himmelen, nyansert av myke skyer, smelter med havet i en nesten eterisk bevegelse, og oppnår en kontinuitet som omfavner hele komposisjonen.
Tilstedeværelsen av bruket, en struktur av landbruksteknologien i det nittende århundre, skiller seg ut i maleriet ikke bare som et arkitektonisk element, men også som et historisk vitne, en markør for det menneskelige forsøket på å kontrollere og bruke naturkrefter. Når man observerer nøye, kan man sette pris på teksturene implisitte In Aivazovskys arbeid: styrken til steinene som utgjør bruket, lysets lys på vannet og den subtile bevegelsen av løvet.
I bakken, som går forsiktig mot havet, kan vegetasjon av glatte og grønne grønne toner skimtes, og tilføre et lag med realisme og fredelig. Horisontlinjen håndteres dyktig, skiller den to enorme havet og himmelen, og gir å male en dybde som tiltrekker seg og inviterer langvarig ettertanke. Behandlingen av lys er mesterlig, og gir arbeidet en tre -dimensjonal følelse og en omsluttende atmosfære.
Mens det i dette stykket ikke er noen menneskelige skikkelser, antyder tilstedeværelsen av bruket aktivitet og liv, selv om det ikke er synlig, implisitt i samspillet mellom menneskeheten og omgivelsene. Dette fraværet av levende figurer kan tolkes som en vektlegging av majestet og naturens evighet i motsetning til menneskelig effektivitet.
Aivazovsky, som gjennom hele sin karriere malte mer enn 6000 verk, regnes som en ekspert på å fange opp fluiditeten i vann og lysets uvesentlighet. Hans evne til å fange opp effekten av lys på forskjellige overflater, kombinert med hans følsomhet for følelsene som havet fremkaller, plasserer "vindmølle på sjøkysten" på et fremtredende sted innenfor sin enorme kunstneriske produksjon. Dette maleriet gjenspeiler ikke bare dets eksepsjonelle talenter, men også dens dype kjærlighet og respekt for havet, hvis flere fasetter visste hvordan de skulle fange så få i kunsthistorien.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.