Beskrivelse
Verket "Venezia - Visning av feltet til Carità som ser mot kuppelen til hilsenen" av Camille Corot, malt i 1834, inviterer betrakteren til å fordype seg i en av de mest emblematiske og poetiske scenografiene i den italienske byen. Corot, anerkjent av sin mestring i å fange lys og landskap, bruker dette maleriet ikke bare som en visuell plate, men som et intimt uttrykk for den venetianske atmosfæren og sin egen tolkning av stedet.
Når man analyserer sammensetningen, oppfattes en nøye balanse mellom naturlige og arkitektoniske elementer. Honnørens kuppel, majestetisk og dominerende, står i bunnen, og tjener som et samlingspunkt som tiltrekker seerens blikk mot himmelen. Denne kuppelen, bygget i det syttende århundre som et symbol på takk for slutten av en pest, blir et symbol på evighet og motstand her. Disponering av arbeidet er slik at karità -feltet, med sine myke bølger og fartøyer, skaper en forgrunn som står i kontrast til kuppelenes monumentalitet, og tilfører en følelse av dybde og perspektiv.
Bruken av farger er spesielt bemerkelsesverdig i dette arbeidet. Corot bruker en myk og melankolsk palett, som manifesterer seg i de blå og grå tonene på himmelen, i kontrast til det varme lyset som filtrerer over bygninger og vann. Dette tonale valget fremkaller en atmosfære av ro og ro, iboende egenskaper til landskapene sine, som i dette tilfellet fanger essensen av Venezia i en nesten magisk time, kanskje ved daggry eller ved solnedgang. Lyset, en hovedperson i mange av verkene hans, fremhever her den delikate tekstur av bygningene og den subtile bevegelsen av vannet, og skaper refleksjonseffekter som er en særegen tetning av korotteknikken.
Et kjennetegn ved dette bildet er den lave tilstedeværelsen av menneskelige figurer. Mens det er en skygge av aktivitet i feltet, oppfordrer mangelen på fremtredende karakterer tilskueren til personlig å bli involvert i arbeidet, og inviterer ham til å være en del av landskapet, til å føle brisen rundt vannet uten distraksjoner. Denne minimalistiske representasjonen av mennesket gjenspeiles også i Corots tilnærming til naturen: landskapet er ofte de sanne hovedpersonene i hans verk.
Corot, som en representant for den romantiske og forløperbevegelsen av impresjonisme, søker å fange lyset og atmosfæren i stedet for de strenge detaljene, som oversettes til en teknikk for løse penselstrøk som lar seeren oppfatte det generelle miljøet i stedet for hvert element i form isolert "Venezia - utsikt over Campo della Carità" er i skjæringspunktet mellom disse kunstneriske bevegelsene: en klassisk hyllest til skjønnheten til et håndgripelig sted, samtidig som det antyder en vei til modernitet i sitt fokus på lys og farge.
Dette maleriet inviterte påfølgende generasjoner av kunstnere til å utforske det samme temaet: den enorme og fascinerende byen Venezia var gjenstand for oppmerksomhet av impresjonistene, som ville følge trinnene i Corot og utforske sine egne tolkninger av lyset og refleksene i denne byen av kanaler. På denne måten er verket ikke bare en representasjon av en bestemt tid i tid, men også en kobling i utviklingen av kunst, der korot er plassert som en bro mellom det tradisjonelle og det moderne.
Elegansen og poesien til "Venezia - utsikt over feltet til Carità som ser på kuppelen til hilsen" Det overskrider det visuelle visuelle. Arbeidet er derfor et tidløst vitnesbyrd om kunstkraften til å fange essensen av et sted og atmosfæren på et øyeblikk.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.