Beskrivelse
Verket "Venezia - La Dogana og San Giorgio Maggiore" av Joseph Mallord William Turner, malt i 1834, er reist som et mesterlig eksempel på den romantiske tilnærmingen til representasjonen av natur og arkitektur. Turner, kjent for sin evne til å fange lys og farge nesten eterisk, tar betrakteren til en sensorisk tur gjennom nyansene av vann og den venetianske himmelen. I dette maleriet tilbyr den engelske maleren oss et syn på det ikoniske landskapet i Venezia, og fokuserer oppmerksomheten mot Dogana da Mar, med sin særegne arkitektoniske form, og Church of San Giorgio Maggiore, som stiger i det fjerne.
Fra et komposisjonssynspunkt er verket bygget gjennom en magisk interaksjon av horisonter og diagonalt. Dogana inntar en fremtredende posisjon i forgrunnen, og fremkaller en følelse av stabilitet mot miljøets flyt. Den imponerende figuren av bygningen, med sitt klokketårn og kuppelen, står som en bastion foran havet. Turner bruker en rombehandling som gjør at himmel og vann ser ut til å smelte, et kjennetegn som markerer mye av arbeidet hans. Skyene forsvinner i en floke av varme toner som svinger mellom gult, oransje og blå, noe som antyder en dramatisk solnedgang som fordyper byen i et varmt gyldent lys.
Skipene, som navigerer uforsiktig gjennom vannet i Bacino di San Marco, legger en bevegelsesdynamikk til scenen. Selv om fartøyer er ganske stiliserte representasjoner, gir deres tilstedeværelse en følelse av aktivitet til arbeidet, i motsetning til den imponerende arkitektoniske stagnasjonen av Dogana og San Giorgio. Disse marine elementene er karakteristiske for Turners arbeid, som hadde en spesiell fascinasjon for representasjon av vann i dets forskjellige former.
Bruken av farger i dette arbeidet er bemerkelsesverdig. Paletten, hovedsakelig dominert av grønt vann, blått og solnedgangsguet, fordyper betrakteren i den eteriske og nesten drømmeaktige atmosfæren som Turner visste hvordan han skulle fange så få. Fargeapplikasjonene, ofte i løse og nesten abstrakte slag, genererer en levende følelse av lys som ser ut til å beregne et flyktig, nesten flyktig øyeblikk. Denne teknikken er en utvikling av romantikk mot impresjonisme, og forventer til en viss grad måten senere kunstnere ville utforske oppfatningen av følelser gjennom farger og lys.
Når det gjelder karakterer, mangler verket fremtredende menneskelige skikkelser. Fraværet av karakterer kan tolkes som en naturuttalelse om sivilisasjonen, og oppfordrer betrakteren til å reflektere over Venezia -majesteten i sin naturlige kontekst. Tilstedeværelsen av lyset, nesten personifisert, ser imidlertid ut til å okkupere rollen som eterisk hovedperson, som opplyser både arkitektur og det marine miljøet.
"Venezia - La Dogana og San Giorgio Maggiore" er registrert i en Turner -periode som er preget av større bruk av lys og farge, en avgang fra de nøyaktige detaljene mot en mer abstrakt og sensuell tolkning av virkeligheten. Arbeidet gjenspeiler ikke bare en dyp forståelse for den venetianske arven, men også en utforskning av den emosjonelle turen som kan forårsake et sted. I denne forstand forblir Turner en pioner som la grunnlaget for de kunstneriske bevegelsene som ville fortsette, særlig impresjonisme, som ville finne kjennetegnene hans i lys og farge.
Verket er for tiden i Tate Britain Collection, i London, og fortsetter å være et enestående eksempel på Turners mestring, en kunstner som gjennom sin unike visjon ikke bare har innspilte steder, men oversatte komplekse følelser og subtil til visuell opplevelse. Det permanente samspillet mellom himmelen og vannet som er presentert av arbeidet, fortsetter å resonere med de som blir ført bort av strømmen og fargen, slik Turner gjorde det hele livet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.