Beskrivelse
Maleriet "Spring in Barbizon" (1873) av Jean-François Millet er et verk som omslutter essensen av realisme i kunsten på det nittende århundre, mens de gjenspeiler kunstnerens dype respekt for naturen og landsbygda. Dette stykket, som er en del av perioden der Millet slo seg ned i Barbizon, en liten landsby i utkanten av Paris, viser at det er sin forpliktelse til den oppriktige representasjonen av arbeiderklassenes daglige aktiviteter, i motsetning til datidens romantiske idealer .
Sammensetningen av arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig for balansen og dets bruk av rom. I forgrunnen er to kvinner ansvarlige for å samle blomster, en handling som symboliserer både arbeid og forbindelse med landet. Hans posisjoner, som formidler en følelse av innsats og engasjement, er innrammet i et frodig naturlig miljø, der den livlige grønne i feltet står i kontrast til den lyseblå himmelen. Valget av kvinnelige skikkelser for å representere landbruksarbeid er i samsvar med visjonen som Millet hadde om verdigheten til arbeid i bondens liv, og på sin side fremhever kvinnens grunnleggende rolle i landlige aktiviteter.
Millet bruker en palett av forferdelige og naturlige farger, med overvekt av grønne, gule og brune toner, som fremkaller vårens friskhet og feltets fruktbarhet. Dette arbeidet skiller seg også ut for sin behandling av lys, som subtilt introduseres gjennom en klar himmel, og tilfører hele scenen med en koselig lysstyrke. Naturlig lys fremhever ikke bare teksturene i vegetasjonen og klærne på figurene, men treffer også forsiktig fargene på blomstene de samler, og forbedrer vårens livlige glede.
Når det gjelder teknikken, viser Millet sin mestring i anvendelsen av ekspressive penselstrøk som gir liv til stoffet. Den nesten impetuøse kvaliteten på børstene ser ut til å fange essensen i øyeblikket, og antyder dagliglivet og rytmen i agrarisk liv. Perspektivet spiller også en avgjørende rolle, og fører seerens blikk mot bunnen, der et fjellrike landskap antydes, fremkaller utvidelsen av feltet og antyder den uendelige skjønnheten i landlig natur.
"Spring in Barbizon" er en del av en større kunstnerisk kontekst der realismen forsøkte å bryte de tradisjonelle kanonene for akademisisme. Millet, sammen med andre artister fra Barbizon School, som Camille Corot og Charles-François Daubigny, som bestemte seg for å representere naturlivet og skjønnheten i naturen uten romantiske ornamenter. Denne tilnærmingen vil bli reflektert senere i impresjonisme, der fangst av lys og atmosfære vil bli et sentralt mål.
Gjennom dette maleriet inviterer Millet oss til å tenke på ikke bare feltets egen skjønnhet om våren, men også verdigheten til de som jobber jorden. Hans arbeid overskrider øyeblikket representert, og blir et kraftig vitnesbyrd om forholdet mellom mennesket og naturen. I denne forstand er "Spring in Barbizon" en refleksjon av både de kunstneriske idealene i sin tid og Millets nøye oppmerksomhet mot hverdagen, som gjør at moderne og fremtidige tilskuere kan koble seg følelsesmessig med enkelheten og den rike kompleksiteten i landsbygda.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.