Beskrivelse
I kontemplasjonen av "Notre Dame", et verk som ble utført i 1900 av Henri Matisse, fordyper man seg selv i den mesterlige overgangen til en kunstner som begynte å definere stemmen sin i det store stoffet i moderne kunst. Denne oljen på lerret av moderate dimensjoner, 49x60 cm, fanger en intim, men levende representasjon av den berømte parisiske katedralen, siden den første Bakota -utstillingen som innleder et inntrykk som resonerer dypt i betrakteren.
Ved første øyekast dominerer Notre Dames ikoniske struktur scenen, men Matisse velger en desidert personlig og kontemplativ tilnærming. I motsetning til bokstavelig og detaljert reproduksjon ofte assosiert med arkitektoniske representasjoner av tiden, blir katedralen her avslørt gjennom en serie geometriske planer og volumer som ser ut til å være suspendert i en svak balanse. Denne tidlige introduksjonen av fauvisisme, som Matisse senere vil klemme formelt, er følbar på måten konturene er forenklet og fargene intensiveres.
Matisses kromatiske valg er spesielt bemerkelsesverdig. Cerúleos og grønnaktige toner reiser ikke bare himmelen og landskapet, men er imponert i selve arkitektoniske strukturer, og gir dem en nesten eterisk kvalitet. Denne selektive bruken av farge prefererer moden som Matisse ville adressere kromatisme i sitt påfølgende arbeid, og spille en grunnleggende rolle i emosjonell konstruksjon og humørsuttrykk for det fangede miljøet.
Forestillingen om menneskelig tilstedeværelse er i dette stykket nesten et fraværende ekko: parisisk liv er antydet snarere enn eksplisitt vist. Områdene skygge og lys ser ut til å antyde bevegelse og aktivitet i gatene som omgir katedralen, men det er denne unnvikende dynamikken som gir maleriet en drømmeatmosfære, et blikk mot en nesten forestilt Paris mer enn saklig.
Kanskje ligger et av de mest spennende elementene i dette verket i sammensetningen, et slags emosjonelt diagram der linjene og vinklene lider utseendet mot et sentralt punkt og deretter sprer det til forskjellige hjørner av lerretet. Dette perspektivspillet foreslår ikke bare en arkitektonisk visualisering, men en midlertidig forlengelse av et øyeblikk i seg selv. Her ligger en av Matisses største arv: muligheten for sameksisterende struktur og følelser i samme billedrom.
Henri Matisse, gjennom "Notre Dame", tilbyr oss et vindu ikke bare til en by, men også til en måte å se på. Dette maleriet er et tidlig vitnesbyrd om visuelt språk som kunstneren ville utvikle vågal, og bevege seg utover de stive akademiske begrensningene mot en verden av ren subjektivitet og sublimt uttrykk. I den er den første babbling av farger og form som i mer enn et halvt århundre ville definere deres umettelige søk for å fange selve essensen av livet gjennom kunst.