Beskrivelse
Mikhail Nesterov, et navn som resonerer i Annals of Russian Art of the Change of the Century, tilbyr oss med sin "vår - 1922" (vår - 1922) et vindu til det nesten mystiske maleriet. Dette lerretet, skapt i en tid krampet av politiske og sosiale endringer, er en evokasjon av ro og gjenfødelse som er medfødt vår, og et utvalg av Nesterovs evne til å innlede hans verk av en åndelig introspeksjon og en forbindelse dypt med russisk natur.
Maleriet presenterer et vårlandskap der naturlige elementer dominerer komposisjonen. Maleriet blir avslørt for oss som et bredt og åpent felt, sannsynligvis påvirket av de russiske landlige landskapene som Nesterov elsket så mye. Den myke og kaken til det grønne av trær og beite blandet med det blå og hvite på himmelen skaper en atmosfære av fred og fornyelse.
Nesterovs kromatiske valg er verdig beundring. Det er grønt, som varierer fra den mest bleke og ømme til den dypeste og mest robuste dialogen med den uskarpe blå på himmelen og med de hvite motorsyklene i det som godt kan være ville blomster. Dette fargeskjemaet fanger ikke bare utseendet, men forårsaker også en kraftig emosjonell respons, snakker om håp, fornyet liv og den ubønnhørlige syklusen av naturen.
Ved første øyekast kan det se ut til at maleri mangler menneskelige skikkelser; Imidlertid avslører en mer varetektsfengslet inspeksjon den subtile og rolige tilstedeværelsen av kvinner kledd i tradisjonelle kostymer i utkanten av en bjørkeskog. Disse figurene, integrert nesten som en hvisking i scenen, minner oss om den sterke koblingen mellom menneskeheten og naturen, et tilbakevendende tema i Nestterovs arbeid. Dressen til figurene, tradisjonelle og enkle, står i kontrast til landskapets monumentalitet, understreker menneskets ubetydelige i møte med naturens enorme skjønnhet, og samtidig fremhever dets integrerte som tilhører dette kosmos.
Nesterov, en psikhologicichiy psikhologicicicicichichabichabichabichabichabichabichab blacc betalingsbetalinger, oppnår ikke ansikter her, men med komposisjonen og atmosfæren, et portrett av den russiske sjelen. Dette bildet er mer enn en representasjon av stasjonen; Det er en meditasjon om fornyelse og ro. Med "vår - 1922" fører Nestterov oss til å revurdere vårt forhold til den naturlige verden og verdsette de flyktige øyeblikkene av stillhet som naturen tilbyr så sjenerøst.
Arbeidet er utvilsomt i samsvar med andre kjente verk av hans som "Eva" og "stillhet", der Nesterov, tilfører sin kjærlighet til russiske landskap og hans følelse av ortodoks spiritualitet. Hans evne til å kombinere natur og mystikk er en særegen segl som vant en fremtredende plass i Pedvizhniki -bevegelsen, eller reiserute.
I den historiske konteksten der "vår - 1922" ble malt, er det interessant å påpeke hvordan Nesterov klarer å unndra seg de svulstige hendelsene i sin tid. Med oktoberrevolusjonen og den russiske borgerkrigen til og med nylig, velger Nestterov å sublimere virkeligheten og tilby en visuell tilflukt i en ulastelig og evig natur.
I sum er "våren - 1922" mye mer enn en sesongmessig representasjon. Det er et vitnesbyrd om Mikhail Nesterovs evne til å fange essensen av russisk natur og tilhørende menneskelige følelser. Det er en sublim evokasjon av ro og fornyelse som kommer til oss som et friskt pust midt i turbulente tider.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.