Beskrivelse
Kazimir Malevich, en kapitalfigur i den abstrakte kunsten og pioner for suprematismen, leser oss i sitt "portrett av V.A.Pavlov" fra 1933, et verk som utfordrer våre tradisjonelle begreper av portrettet. Selv om det hovedsakelig er kjent for sine abstrakte geometriske komposisjoner, representerer dette stykket en øyeblikkelig retur til figurativisme i sammenheng med de siste årene.
Malevich ble født i 1879 i Kiev, og flyttet til St. Petersburg, hvor han utviklet en karriere som utfordret kunstgrensene som utforsket rom og form i sine reneste uttrykk. Hans teori om suprematisme var basert på den essensielle oppfatningen av farger og form, og distanserte dermed fra enhver figurativ fortelling. I "Portrait of V.A.Pavlov," deltar vi imidlertid på en interessant syntese av dens tidlige figurative bekymringer og dens suprematistiske utforskninger, noe som gjør det til en bemerkelsesverdig syklus nedleggelse og et vitnesbyrd om dens allsidighet som kunstner.
Ved første øyekast presenterer arbeidet oss for en mannlig figur, V.A. Pavlov av tittelen, som virker nedfelt med en nesten arkitektonisk enkelhet og struktur. Pavlov, med et rolig uttrykk og en positur av hieratisk statisme, er trimmet på en bakgrunn som, selv om den ikke mangler, ikke konkurrerer med den solide tilstedeværelsen av det sentrale emnet. Malevich velger en relativt edru palett av grå, oker og jordfarger, hvis kromatiske interaksjoner fremkaller en atmosfære av introspeksjon og høytidelighet.
Sammensetningen av arbeidet er en balansehandling. Fargeblokkene som danner Pavlovs klær antyder både robusthet og skjørhet, en konstant dikotomi i Malevichs verk. Pavlov, kledd i en enkel drakt, men med klar avgrenset, sitter rett og viser en holdning som er intuitert stiv, men utstyrt med verdighet. En bemerkelsesverdig nøysomhet fremgår av detaljene i ansiktet hans, hvis behandling gjenspeiler både et teknisk domene og en klar intensjonalitet av Malevich for å overføre individualiteten og karakteren til de fremstilte.
Bakgrunnen for komposisjonen forblir nøytral, og dens forenkling er med på å fokusere betrakterens oppmerksomhet på hovedfiguren, mens de flate fargene som er brukt er i samsvar med de suprematistiske prinsippene som Malevich assimilerte gjennom hele karrieren. Selv om arbeidet er figurativt, er innflytelsen fra suprematismen umiskjennelig i måten Malevich bruker grunnleggende former og farger; Her fungerer ikke linjen og fargen bare som midler for å bygge en visuell representasjon, men som et kjøretøy for å uttrykke selve essensen av emnet.
Gjennom dette portrettet tilbyr Malevich oss ikke bare bildet av V.A. Pavlov, men en refleksjon over form, rom og identitet. Det er et verk som forbinder kunstnerens indre verden med emnet som er fremstilt, og oppnår en fusjon mellom det menneskelige og det geometriske, det håndgripelige og det konseptuelle.
For å forstå "portrett av V.A.Pavlov," må vi plassere det i bredere sammenheng med Malevichs arbeid. Kunstnere som ham er ikke innviet til en enkelt teknikk eller stil. Snarere svinger de mellom variasjoner av former, fortellinger og symbolismer, og gjenspeiler kompleksiteten i deres kunstneriske visjoner. Dette arbeidet minner oss om at selv i øyeblikkene med tilsynelatende enkelhet og vender tilbake til mer tradisjonelle måter, snakker Malevich til oss på et språk som han hjalp til med å revolusjonere.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.