Beskrivelse
Maleriet Vannslanger I, av Gustav Klimt, viser en naken kvinneskikkelse som strekker seg vertikalt gjennom midten av komposisjonen, med ansiktet vendt mot høyre og lukkede øyne. Det lange, bølgende, gylne håret brer seg rundt hodet og overkroppen som en ornamentert strøm. Mellom grønne grener, girlandere og flater dekket av spiraler kommer en fisk i profil til syne nederst til høyre. Den lyse kroppen står i kontrast til omgivelsene i svart, oker, gull og grått, der hvert bånd, punkt og ovale motiv inngår i en fantastisk preget undervannsscene.
Verket tilhører Gustav Klimts symbolistiske billedverden, og retter her oppmerksomheten mot forholdet mellom kvinneskikkelser og et oppdiktet undervannsunivers. I stedet for å skildre en konkret, fortellende hendelse bygger komposisjonen opp et rom preget av forvandling, sensualitet og drømmeri: Vannet blir et mellomliggende område, et sted mellom gjenkjennelig natur og fantasi. Skikkelsens ro, mens hun er omgitt av vegetasjon, dyr og ornamenter, forsterker følelsen av overgang. Tittelen plasserer scenen i en serie viet kvinnelige vesener som er symbolsk knyttet til vannet og dets skiftende former.
Fisken i nedre høyre hjørne forsterker undervannsstemningen og skaper en visuell forbindelse til kvinnekroppen. Grønne grener og girlandere slynger seg gjennom håret og overkroppen, slik at skikkelsen inngår i et levende nettverk av strømninger, blader og bølgende linjer. De repeterende flatene, som minner om skjell, frø eller ornamentale steiner, utvider denne assosiasjonen uten at hvert motiv blir til en gjenkjennelig skapning. Den nakne skikkelsen med lukkede øyne tilfører verket en intim og drømmeaktig dimensjon, mens håret fungerer som en forlengelse av omgivelsene: Det omkranser ikke bare skikkelsen, men knytter henne også til rytmen som omslutter undervannsverdenen.
Formelt organiserer Klimt maleriet som et vertikalt billedteppe med stor dekorativ tetthet. Den kvinnelige kroppen fungerer som en buet akse og et visuelt hvilested mot den komplekse bakgrunnen. Den lyse huden og de gyldne hårlinjene fanger først blikket; deretter vandrer øyet over prikkene, spiralene, sirklene og de geometriske mønstrene som samler seg rundt figuren. De dype svarte tonene gir overflaten tyngde, mens gullet og okeren skaper en varm, nesten metallisk vibrasjon. Vegetasjonens grønne toner og den mørkeblå fargen i enkelte detaljer tilfører naturlige aksenter i en struktur som for det meste er ornamental. Dybden skapes ikke gjennom tradisjonelt perspektiv, men gjennom overlappende bånd, former og rytmer.
Denne kombinasjonen av figurativ sensualitet, flate overflater, symbolikk og rik ornamentikk oppsummerer trekk som ofte forbindes med Gustav Klimt. Figuren har fortsatt en gjenkjennelig kroppslig tilstedeværelse, men omgivelsene gjør henne til en del av et større mønster der natur, vann og fantasi smelter sammen. Legg merke til hvordan fisken, håret, grenene og de ovale formene leder blikket rundt kroppen i stedet for å skille den fra bakgrunnen. Maleriet gjør dermed nakenakten til sentrum i et ornamentalt undervannsunivers: rolig i uttrykket, men dynamisk i strømmen av linjer, teksturer og motiver som omgir den.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.