Beskrivelse
Arbeidet "Vajillas Seller" av Francisco Goya, opprettet i 1779, presenterer et spennende syn på datidens daglige liv, og stemmer overens med den økende interessen som Goya viste overfor representasjonen av folket og omgivelsene. I dette maleriet har Goya fanget et øyeblikk som overskrider det bare anekdotiske, og avslører både skjørheten i hverdagens eksistens og verdigheten til de som bor i arbeiderklassene i det spanske samfunnet.
I sentrum av komposisjonen er selgeren, en mellomledet mann som holder et brett fullt av delikate keramiske stykker. Hans uttrykk er rolig, nesten melankolsk, noe som antyder et liv med innsats og kamp, til tross for den tilsynelatende enkelheten i hans yrke. Disse nyansene i ansiktet hans antyder den emosjonelle kompleksiteten som ofte finnes i karakterene til Goya, som var kjent for å utforske den menneskelige tilstanden gjennom sine gjerninger. Selgeren, med sine nøkterne klær og hans faste holdning, blir personifisering av arbeid og iherdighet.
Fargepaletten som brukes i dette arbeidet er karakteristisk for Goyas stil, som beveger seg bort fra glansen av Rococó for å omfavne mer forferdelige og off toner. Brune og beige nyanser dominerer, og gir en følelse av varme som står i kontrast til skjørheten i gjenstandene den selger. De keramiske brikkene, selv om de er representert med nøyehet, er innrammet i en atmosfære som fremhever dens skjørhet i møte med hardheten i selgerens liv. Denne dualiteten blir en viktig sak, siden Goya nesten inviterer oss til å tenke på verdien og sårbarheten som sameksisterer i arbeidet til håndverkere og kjøpmenn.
Sammensetningen er dominert av selgerens sentrale figur, men inkluderer også elementer i det omkringliggende landskapet som antyder en bredere kontekst. Bakgrunnen, som presenterer en grå og noe illevarslende himmel, bidrar til en mye dypere følelse av realisme, og minner oss om at livet til denne mannen er sammenvevd med en natur som noen ganger kan være ugunstig. I tillegg fremhever bruken av lys og skygge den tre -dimensjonaliteten i scenen, og fremhever konturene av keramiske stykker og selgerens ansikt.
Når det gjelder Goyas stil, ligger dette verket i et overgangsstadium; Selv om det fremdeles gjenspeiler visse trekk ved Rococó, forventer den også dens påfølgende tilbøyelighet til romantikk og realisme. Goyas evne til å tilføre liv og følelser i hans daglige portretter skiller ham fra andre samtidskunstnere. Evnen til å observere og representere psykologien til karakterene gjennom gester og uttrykk har hatt en dyp innvirkning på utviklingen av europeisk maleri.
"Vajillas -selgeren" er ikke bare en representasjon av handel og dagligliv på 1700 -tallet, men også et vitnesbyrd om Goyas dype respekt for innsatsen til menn og kvinner som jobber utenfor aristokratiet. Det er et verk som stemmer overens med andre portretter i deres tidens daglige liv, og utforsker den samme forbindelsen med menneskene vi finner i verk av samtidige og påfølgende kunstnere som også utforsket den menneskelige tilstanden, for eksempel Jean-Baptiste-Siméon Chardin eller senere , i en annen sammenheng, realismen til Gustave Coubet.
Gjennom dette arbeidet inviterer Goya kontemplasjonen om verdighet i hverdagen, et tema som på grunn av dets universalitet fortsetter å resonere i dag. Arbeidet overskrider ikke bare sin historiske kontekst, men sikrer også sin plass som en bro mellom klassisk kunst og moderne strømmer. Dermed er "VEX -selgeren" ikke bare et enkelt portrett; Det er en dyp refleksjon over menneskets innsats og livets skjørhet, og innkapsling i et enkelt øyeblikk essensen av menneskeheten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.