Beskrivelse
Arbeidet "Urraca y Ciruela" (Magpie og Plum) av Xu Beihong, en skapelse som skiller seg ut i tradisjonen med klassisk kinesisk maleri, er et fantastisk eksempel på kunstnerens virtuositet både i blekkteknikken og i det emosjonelle uttrykket og symbolsk. Xu Beihong, kjent for å være en pioner i moderniseringen av kinesisk maleri, som kombinerer vestlige teknikker med tradisjonelle kinesiske temaer, presenterer i dette arbeidet en syntese av hans mestring i begge strømningene.
Ved å observere "Urraca og Ciruela", er det første som fanger opp visjonen vår den delikate balansen mellom det tomme rommet og de malte elementene. Sammensetningen er nøye orkestrert, med Ciruelo -grenen, lastet med blomster og utbrudd, og okkuperer diagonalen til bildet på en måte som guider seerens blikk gjennom lerretet. Urraca, som ligger på slutten av grenen, ser ut til å bli levende med presisjon og dynamikk som står i kontrast til bakgrunnens statiske ro. Denne kontrastfulle bruken av vakuum -o "Liubai" (??, tomt rom) - er en tradisjonell teknikk i kinesisk maleri som Xu Beihong håndterer med en mestring for å gi arbeidet en følelse av vibrasjon og lufting.
Fargene i dette arbeidet er subtile og begrensede, hovedsakelig de monokromatiske tonene av det svarte blekket på papir, med små farger i plommeblomstene til en delikat rosa, nesten eterisk. Denne kromatiske parkiteten forsterker ikke bare raffinementet og elegansen i verket, men understreker også forhåndsinnleveringen av hjerneslaget og styringen av børsten. Børstetroppen til Xu Beihong er presis og uttrykksfull, og klarer å formidle både skjørheten til blomster og den inneholdte energien til Urraca gjennom linjer som varierer i tykkelse og tetthet.
Urraca, tvetydig symbolikk i kinesisk kultur, kan tolkes på flere måter. Tradisjonelt blir Urraca sett på som et tegn på hell og glede. Imidlertid inviterer holdningen og gesten av Urraca i maleriet, arrestert øyeblikk på grenen av plommen og med utseendet på forhånd, seeren til å reflektere over det fangede øyeblikket, dens mulige forbigående og sammenhengen mellom naturen og den menneskelige oppfatningen av tid.
Xu Beihong, en kunstner som seilte mellom to verdener -den tradisjonelle og den moderne -bruker dette maleriet ikke bare for å hylle sine kulturelle røtter, men også til dialog med et bredere publikum. Hans evne til å integrere vestlige påvirkninger i strengheten av kinesisk tradisjon vises her, og viser en teknikk som puster europeiske påvirkninger mens han forblir urokkelig Kina i essensen.
I sammenheng med sitt mest enorme verk, stemmer "Urraca og Cuiuela" stemmer overens med andre av sine kreasjoner der Xu Beihong utforsker naturen og dyrelivet med en nesten poetisk sans. I likhet med deres berømte hesterrepresentasjoner, som har kommet til å symbolisere vitaliteten og den ukuelige ånden i det moderne Kina, resonerer dette stykket med en delikatesse som antyder en feiring av flyktig skjønnhet og en invitasjon til å finne ro og inspirasjon i oppmerksom observasjon av det naturlige miljøet.
Ferdigheten og følsomheten til Xu Beihong i "Urraca y Ciruela" gjenspeiler ikke bare deres tekniske domene, men også deres evne til å tilføre verkene sine med en dyp kulturell og emosjonell betydning. Dette maleriet er uten tvil et vindu til det rike krysset mellom tradisjon og modernitet som definerer både kunstneren og hans tid.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.