Beskrivelse
James McNeill Whistler, en virtuos av maleri som alltid forsøkte å overskride de tradisjonelle kunstgrensene, presenterer oss i "The Steps" (1880) et verk som ikke bare gjenspeiler dens tekniske mestring, men også dens unike estetiske visjon. Dette maleriet, en del av den urbane serien, omslutter essensen av impresjonistbevegelsen, mens han trykker det karakteristiske søket etter harmoni mellom form og farge.
"Trinnene" skildrer et tilsynelatende dagligdags hjørne av en by, muligens Venezia, en av de mest tilbakevendende inspirasjonskildene for Whistler. Sammensetningen er enkel, men fengslende; Seerens øye er dyktig drevet gjennom maleri, og starter med trinnene som dominerer scenen og går ned mot en liten kanal. Arrangementet av de arkitektoniske elementene - husene av toner av og de kontraventanene som ser ut til å smelte med miljøet - skaper en struktur av linjer som ser på en bakgrunn badet av et diffust lys.
Høydepunktet når det gjelder karakterer viser seg å være en ensom kvinnelig skikkelse, som ligger til høyre for sentrum av komposisjonen. Denne figuren, kledd i et slags mørkt lag, tilfører en følelse av skala og menneskehet til scenen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved deres historie og dens formål på det stedet. Måten Whistler har klart å fange opp tekstur på veggen og steinen forteller oss om dens vektlegging av detaljer og troskap til de fysiske egenskapene i miljøet, uten å miste atmosfæren og poetikken som ligger i sin stil.
Bruk av farger er spesielt bemerkelsesverdig; Whistler velger en palett basert på jordiske og grå toner, som gir en følelse av ro og melankoli til å fungere. Dette kromatiske valget kompletteres med berøringer av blått og grønt som klarer å skille seg ut til tross for deres subtilitet, og oppnå en perfekt balanse som er karakteristisk for deres arbeid. I stedet for de livlige og kontrasterende fargene til andre impresjonister, søker Whistler tonal integritet og kontinuitet, en refleksjon av hans "natt" og morgenproklamasjon.
Den amerikanske læreren, kjent for sin setning "kunst for kunst", understreker sameksistensen mellom den løse og uttrykksfulle linjen med det forsiktige og vurderes av scenen. Denne tilnærmingen skaper et maleri som ser ut til å være spontant og bevisst sammensatt, et vitnesbyrd om dens evne til å fange et øyeblikks evig karakter og den evige karakter.
Sammenlignet med andre verk av hans som det berømte "nattelivet i svart og gull" (1875), der dynamikken og abstraksjonen av lysene fremkaller en annen sensasjon, har "trinnene" en mer følbar forbindelse med virkeligheten, selv om den er innebygd i den samme følelsen av introspektiv stillhet. Dette arbeidet er også i tråd med sin serie med graveringer i byen Venezia, der interesse for arkitektur og dagligliv manifesterer seg med et fint artikulert hjerneslag.
"Trinnene" er ikke bare et verk som skiller seg ut mellom Whistlers produksjon for sin tekniske kvalitet og harmoniske komposisjon, men også fordi det fanger en spesiell visjon om et urbant miljø, filtrert gjennom malerens unike følsomhet. Dette arbeidet inviterer deg til å stoppe, til å observere de små detaljene og gå seg vill i en atmosfære av urban ro som, til tross for dens tilsynelatende enkelhet, er rik på nyanser og betydninger.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.