Beskrivelse
Rafael Transfiguration Det er det endelige verket til den store renessansekunstneren Rafael som ble bestilt av kardinal Giulio de Medici fra Medici Banker -dynastiet.
Opprinnelig ble kunstverket tenkt som et alterpiece som ville bli hengt som et sentralt alterstykke av Narbonne -katedralen i Frankrike og nå henger på Vatikanet Pinacoteca i Vatikanets by.
Etter Rafaels død ble maleriet aldri sendt til Frankrike, og kardinal hang det i stedet i hovedalteret til den velsignede Amadeo -kirken San Pietro i Montorio, Roma i 1523.
I 1797 ble imidlertid maleriet tatt av de franske troppene som en del av den italienske kampanjen i Napoleon og deretter hengende i Louvre.
Det kan vurderes at maleriet gjenspeiler en dikotomi på det enkleste nivået: Kristi forløsende kraft, symbolisert av renheten og symmetrien i den øvre halvdelen av maleriet; I motsetning til menneskets mangler, symbolisert i den nedre halvdelen av maleriet av skyggen og kaotiske scener.
Denne kunstneriske komposisjonen er delt inn i to forskjellige deler. Transfigurasjon er relatert til påfølgende historier om Matthew -evangeliet. Den øvre delen av maleriet representerer forhøyet Kristus foran bølgende og opplyste skyer, og begge sider av det er profetene Elijah og Moses. I den nedre delen av maleriet er apostlene representert, prøver uten å lykkes, å ri barnet besatt av demoner. Den øvre delen viser for Kristus transfigurert, som ser ut til å gjøre et mirakel, helbrede barnet og frigjøre ham fra det onde.
På det mest åpenbare nivået kan maleri tolkes som inndelingen mellom menns mangler, representert i den nedre halvdelen, og den forløsende kraften til Kristus, i den øvre halvdelen av maleriet. Det er to figurer som kneler til venstre for Kristus som er martyrene, San Agapito og San Felicissimus, som ble diakoner som ble arrestert under forfølgelsene av keiseren Valerian.
Dimensjonene til transfigurasjonen er 159 tommer i 109 tommer. Rafael foretrakk å male på lerret, men dette maleriet ble laget med oljemalerier på tre som valgte medier. Rafael viste faktisk avanserte manusismeindikasjoner og teknikker fra barokkperioden i dette maleriet.
De stiliserte og forvrengte positurene til de medium figurene indikerer manusisme. Den dramatiske spenningen i disse figurene, og den liberale bruken av lys og mørke, eller kontraster av chiaroscuro, representerer den barokke perioden med overdrevet bevegelse for å produsere drama, spenning, sprudling eller belysning. Transfigurasjon gikk foran sin tid, akkurat som Raphaels død kom for tidlig.
Det ville være Rafaels siste maleri, som skulle jobbe med henne til hennes død i april 1520.
Rengjøring av malingen fra 1972 til 1976 viste at bare noen av de nedre venstre tallene ble fullført av deltakere, mens det meste av maleriet var Rafael selv.