Beskrivelse
I verket "Torsso 1929" viser "Kazimir Malevich en mestersyntese av sin kunstneriske og filosofiske forskning, og plasserte dette maleriet ved korsveien mellom suprematismen han forsvarte så mye og den menneskelige figuren som, ofte virket fraværende i sitt arbeidskorpus. Hvis vi stopper for å observere dette maleriet, merker vi umiddelbart den abstrakte representasjonen av den menneskelige formen, et faktum som resonerer sterkt i en kunstnerisk karriere dominert av rene geometriske abstraksjoner.
Nøkternheten og økonomien til medier som kjennetegner "overkropp" avslører en forpliktelse til det essensielle enn for anekdotisk. Maleriet fokuserer på konstruksjonen av en menneskekropp sammensatt av enkle geometriske former. Overkroppen, delt inn i flate fargede blokker, behandles nesten som en arkitektonisk struktur. Fargene spiller en dominerende rolle her: appelsiner, gult og blått fragmenterer ikke bare kroppen, men antyder også en indre energi, en latent dynamikk under figurens tilsynelatende stillhet.
Selv om maleri mangler realistiske detaljer, er hentydning til menneskeskikkelsen utvetydig. Den ekstreme forenklingen av proporsjoner og farger refererer til et forsøk på å fjerne virkeligheten av det overflødige, et kardinalprinsipp for suprematisme som Malevich artikulerte tydelig i hans forfattere. Det er ingen indikasjoner på en bestemt identitet eller en spesifikk historie i denne overkroppen; Det er snarere en essensialisering av mennesket, en stilisert arketype utover tid og rom.
Det er verdt å nevne at på det tidspunktet da dette maleriet ble utført, seilte Malevich en vanskelig personlig og kunstnerisk overgang. Presset fra det sovjetiske regimet hadde tvunget ham til å bevege seg bort, til en viss grad, fra hans mest radikale eksperimenter i suprematismen til å ta i bruk en stil som kan være mer "akseptabel." Imidlertid avslører "Torso 1929" hvordan kunstneren, selv under disse omstendighetene, opprettholdt sitt yrke for å utforske de elementære formene og nyansene i fargen.
Samspillet mellom fargeområdene og de harde kantene på formene er verdig en dypere inspeksjon. Malevich her ser ut til å dialog med sin egen arv, gjeninnføre menneskeskikkelsen ikke som en retur til fortiden, men som en rekonfigurasjon av den i abstrakte termer. Dette arbeidet kan leses som en meditasjon om grensene og mulighetene for kunstnerisk representasjon, en refleksjon over hva det vil si å være menneske i en verden omdefinert av linjer og farger.
I "Torso 1929" reiser Malevich ikke bare et spørsmål om menneskeskikkelsens natur, men antyder også et svar gjennom en minimalistisk og abstrakt estetikk. Maleriet blir en smeltedigel der ideene deres om kunst og eksistens konvergerer, sammenflettede form, farge og konsept i en uatskillelig helhet. Det er kort sagt et verk som inviterer deg til å bli tenkt og revurdere, et vitnesbyrd om den urokkelige innovative ånden til en av de store lærerne i det tjuende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.