Beskrivelse
Verket "Abbey of Tintern. The Crossing and the Presbytery - ser mot dette" fra 1794, av William Turner, står ikke bare som et vitnesbyrd om kunstnerens tekniske mestring, men også som et sterkt symbol på et historisk øyeblikk i engelsk kunst . Dette religiøse landskapet, som skildrer interiøret i Tintern Abbey, fremkaller en dyp forbindelse med fortiden, mens han inviterer betrakteren til en nesten åndelig opplevelse.
Det første aspektet som fremhever når man vurderer dette arbeidet er den nøye komposisjonen som Turner oppretter for å rette blikket. Scenen gir oss en vinkel som den enorme klosterets enorme og høyden blir observert, noe som ser ut til å bli levende gjennom lyset som bryter gjennom det store vinduet mot øst. Den arkitektoniske strukturen presenteres ikke bare som en bare fysisk ramme, men i Turners visjon blir den oversvømmet av lyset som trenger gjennom buene, og skaper et spill med skygger og lys som forbedrer majesteten til veggene.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig. Turner, kjent for sitt innovative fokus på lys og atmosfære, blander varme og kalde toner for å skape et miljø som svinger mellom eterisk og håndgripelig. De gylne blinkene som er i den øvre delen av vinduet kontrasterer med de mørke forferdelige tonene på veggene, noe som antyder samspillet mellom den himmelske verden og landet. Denne kontrasten er ikke bare et kjennetegn ved romantikk, hvorav Turner er en fremtredende representant, men gjenspeiler også kunstnerens søk for å fange den midlertidige menneskelige opplevelsen i møte med udødeligheten av religiøs arkitektur.
Selv om det ikke er noen menneskelige skikkelser som er til stede i maleriet, tjener fraværet av karakterer til å intensivere følelsen av ensomhet og refleksjon som stedet antyder. Spaces tomhet inviterer betrakteren til å fylle den med sin egen tolkning og følelser. Dermed genereres det en dialog mellom observatør slutten av 1700 -tallet.
Turner, innen den romantiske bevegelsen, søker ikke bare å representere virkeligheten, men også fremkalle følelser og komplekse sensasjoner. Hans interesse for natur, lys og klientelistatmosfære manifesteres i dette arbeidet, som kan forstås som stipendet til dets evne til å overskride det fysiske og representere det sublime. Turners fascinasjon for ruin er i tråd med en trend med romantikk, der den smuldrete og den nostalgiske blir et kjøretøy for introspeksjon.
"Abbey of Tintern" kan sees på som en forløper for impresjonisme som ville komme i de følgende generasjoner, i sitt fokus på lys og farge, så vel som dets tilbøyelighet til det emosjonelle, som har vært et fyrtårn som har opplyst mange kunstnere senere. I dette maleriet dokumenterte Turner ikke bare et sted, men gjennom sin rike syn på farge og form fanger han den veltalende stillheten og den åndelige resonansen til stedet, og tilbyr et pusterom til dets turbulente samtid, samt en intemporal forbindelse med Fortidens skjønnhet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.