Beskrivelse
Arbeidet "Las Huertas de Vaugirard" av Paul Gauguin, malt i 1879, avslører et fascinerende engasjement for representasjonen av landlige liv i nærheten av Paris, et spørsmål som resonerer i tidens imaginære og i utviklingen av kunstneren selv . På dette bildet fanger Gauguin essensen i landbrukslandskapet med en pulserende fargepalett og en tilnærming til komposisjonen som inviterer meditasjon på forholdet mellom menneske og natur.
Malingen viser et utskåret felt, ispedd veier som fremkaller landbruksarbeid. Bruken av farger i dette arbeidet er bemerkelsesverdig; Grønne og brune toner dominerer, som symboliserer jordens fruktbarhet, mens skyggene er subtilt brukt til å legge dybde til scenen. Lys spiller en grunnleggende rolle, og belyser noen elementer i landskapet og gir en friskhet luft til komposisjonen. Denne lysstyrken fremhever det livlige plantelivet og antyder stilltiende tilstedeværelse av mennesket i miljøet.
I bakgrunnen av "Las Huertas de Vaugirard" skimtet husene og skorsteinene i en stigende industriell Paris, i kontrast til roen i det landlige landskapet. Denne sammenstillingen forårsaker en refleksjon rundt spenningene mellom modernitet og pastoral, et tilbakevendende tema i kunsten på slutten av det nittende århundre. Gauguin, når han fanger opp enkelheten og skjønnheten i hagen, gjør også en kommentar om den overhengende transformasjonen av naturlige rom til fordel for byutvikling.
Når det gjelder menneskeskikkelsen, er det i maleriet noen silhuetter som er integrert med miljøet, og sannsynligvis representerer bønder midt i deres daglige aktivitet. Disse tallene er uskarpe, nesten abstrakte, noe som gjør at betrakteren kan fokusere på selve landskapet, et vitnesbyrd om miljøet. Denne delikate inkluderingsteknikken til menneskeskikkelsen er Gauguin karakteristisk som i løpet av karrieren utviklet en interesse for menneskeheten i en mer symbolsk og mindre narrativ forstand.
Gauguins stil i dette arbeidet er ofte assosiert med impresjonistbevegelsen, selv om sidene av den symbolske og dens dristige bruk av fargeventure mot en ny retning. Innflytelsen fra andre samtidskunstnere er tydelig, som Claude Monets lysende tilnærming, men tolkningen av virkeligheten gjennom Gauguins personlige linse er det som gir hans arbeid en særegen ekthet.
I sammenheng med Gauguins kunstneriske utvikling, kan "Vouirard Orchards" sees på som en forløper for dens fremtidige utforskninger i symbolikk og bruk av farger i mer introspektive og komplekse verk. Gjennom dette maleriet dokumenterte kunstneren ikke bare et landskap, men skriver også et øyeblikk av forbindelse mellom mannen og omgivelsene, en kobling som, selv om det er enkelt, blir et kjernetema for hans påfølgende verk.
Relevansen av dette stykket går utover dets representasjon av landskapet; Det er et ekko av en tid da sosiale og teknologiske endringer begynte å konfigurere stoffet i hverdagen, en påminnelse om skjønnhet som er i enkelhet og ro av ruraliteten før den forsvinner før den ubønnhørlige moderniteten. "Vougirard Orchards" er kort sagt et vitnesbyrd om lyset og livet som flyter gjennom jorden, fanget med den karakteristiske mestringen av Gauguin.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.