Beskrivelse
Arbeidet "The Times of the Day" (1899) av Alfons er mye eksempel på dens karakteristiske tilnærming i kunsten å modernistisk bevegelse, der estetikk og ikonografi er sammenvevd unikt. Mye, kjent for sin prydstil og dens nøye balanserte komposisjonsteknikk, presenterer i dette maleriet en visuell distribusjon av de forskjellige stadiene av dagen, representert gjennom den kvinnelige figuren som personifiserer hvert øyeblikk: morgenen, middag, middag, middag, Ettermiddagen og natten.
I dette maleriet er den kvinnelige figuren sentralt og symboliserer samtidig den ustanselige tidens rytme og forbindelsen til mennesket med naturen. Hver figur er kledd i klær som ser ut til å smelte sammen harmonisk med miljøet, og detaljene i draktene er en refleksjon av den organiske elegansen som kjennetegner arbeidet med mye. Representasjonen av dagens stasjoner er utplassert gjennom fire kvinner, hver i et miljø som fremkaller lyset og fargen som tilsvarer tiden de symboliserer. Med en mild fargebehandling oppnår mye en nesten poetisk overgang mellom disse øyeblikkene, ved å bruke paletter som flyter fra de myke sidene i daggry, til de livlige Noon -tonene og til slutt til nattens mørke nyanser.
Bruken av farger i "The Time of Day" er spesielt bemerkelsesverdig. Hvert segment av dagen blir behandlet med en palett som maksimerer følelsene og atmosfæren i det øyeblikket, ved å bruke varme toner for morgenen og middag og kaldere og dypere farger når det utvikler seg om natten. Dette kromatiske teamet beriker ikke bare arbeidet fra et estetisk perspektiv, men bidrar også til visuell fortelling, og veileder betrakteren gjennom den tidsmessige syklusen intuitivt.
Ansiktene til figurene er rolige og idealiserte, et særegent kjennetegn ved stilen til mye, som ofte brukte modeller som ligner gudinner eller mus. Hver kvinne pryder ikke bare maleriet, men symboliserer også transformasjonen og kontinuiteten i tiden. Ornamentale detaljer rundt disse figurene, for eksempel blader og blomster, forsterker forbindelsen mellom det naturlige og det menneskelige, og fremhever en følelse av harmoni med miljøet.
Mye, anerkjent av plakatene og grafisk arbeid, brukte den samme dedikasjonen til å designe i "The Time of Day." Sammensetningen ser ut til å være organisert i en nesten arkitektonisk symmetri, som leder betrakterens blikk gjennom arbeidet, og skaper en følelse av bevegelse som respekterer naturlovene. Denne harmonien er karakteristisk for Art Nouveau, en bevegelse som feiret kunst som en forlengelse av hverdagen, der organiske former og væskelinjer dominerer.
Stykket gjenspeiler også perspektivet på mye om femininitet som et sentralt element i opplevelsen av tid. Å representere kvinner på forskjellige tider av døgnet antyder ikke bare en bokstavelig tolkning, men også en meditasjon om kvinnenes rolle i samfunnet og hvordan de kan knyttes til livssyklusene.
"The Times of the Day" er i sin helhet en refleksjon av mastergraden i hverdagens Fallacia, og forvandler essensen i dagliglivet til en kunst som resonerer med skjønnhet og ettertanke. Dette arbeidet, Longeva i inngangen til den kunstneriske kanonen, er fortsatt et vitnesbyrd om det eksepsjonelle talentet til mye, som bidro til å definere en epoke med sin visjon. I en verden der tiden ser ut til å falme, minner representasjonene av mye om viktigheten av Pausar og setter pris på skjønnheten i hvert øyeblikk av dagen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.