Beskrivelse
Verket "The Disco" (1789), også kjent som "The Puck", av Joshua Reynolds, legemliggjør mestring av portrettet og den visuelle fortellingen som preget kunsten fra 1700 -tallets England. I dette maleriet fanger Reynolds essensen av Puck, en sentral karakter av Shakespeares verk, "The Dream of a Summer Night." Selv om Pucks representasjon er tolkende, fremkaller den den rampete og magiske essensen som karakteren har adjektiv gjennom litteraturen.
Ved første øyekast er komposisjonen strukturert på en balansert måte, der det visuelle fokuset faller på den sentrale figuren, en smilende ung mann som gir en luft av ugagn. Hans posisjon, som fremkaller en bekymringsløs bevegelse, er en del av tradisjonen med portrettet, selv om den er lastet med en leken energi som utfordrer den typiske stillheten i denne kunstformen. Figuren er kledd i kvalitetsklær, som forsterker statusen, og omsorgen for utførelsen av disse tekstildetaljene er karakteristisk for stilen til Reynolds, hvis dyktighet når du representerer tekstur er bemerkelsesverdig.
Bruken av farger i "platen" er verdt å nevne. Paletten består av varme og forferdelige toner, som gir liv til figuren i et miljø som, selv om den ikke er fullstendig definert, antyder en forbindelse med naturen gjennom de myke tonene i bakgrunnen. Muices of Greens and Brown som skaper en nesten magisk atmosfære blir skimtet, i tråd med temaet for verket. Dette kromatiske valget fremhever ikke bare Puck -figuren, men antyder også å spille en rolle i å skape en kjennskap til den naturlige verden, et konsept som ofte følger med omgivelsene i det shakespeariske universet.
Karakteren til karakteren, med et levende og sjarmerende uttrykk, trekkes med et direkte utseende som inviterer betrakteren til å dele i hemmeligheten hans. Mestring av Reynolds i representasjonen av følelser manifesteres her i smilets subtilitet og det levende utseendet til øynene, som samtidig er refleksjoner av dens slemme natur. De subtile spillene med lys og skygge i deres funksjoner gir dybde og tre -dimensjonalitet, et vitnesbyrd om deres tekniske domene.
Joshua Reynolds, som var en fremtredende skikkelse i utviklingen av det britiske portrettet av det attende århundre, dedikerte livet sitt til å undersøke mulighetene for farge og belysning, og "albumet" er en klar manifestasjon av disse interessene. Den "Fasteal" -teknikken, eller anvendelsen av tykkere lag, gir arbeidet en håndgripelig karakter som inviterer til visuell interaksjon. Det var en del av bevegelsen som forsøkte å heve portrettet til en kunstform der ikke bare det ytre utseendet kunne overføres, men også den indre personligheten til emnet.
I en bredere sammenheng kan "albumet" sees på som et verk som gjenspeiler overgangen mellom nyklassisisme og romantikk i europeisk kunst. Fusjonen av elementer i naturen og fremkallingen av legender og mytologi representerer en estetisk endring som vil vike for nye bekymringer i kunsten det nittende århundre. Denne interessen for det fantastiske og det emosjonelle er ikke bare i arbeidet med Reynolds, men også i deres samtidige og etterfølgere, som ville søke å utforske den menneskelige psyken og de eteriske elementene i opplevelsen.
Oppsummert "Albumet" er et utmerket eksempel på Reynolds 'innovasjon i portrettet, dets fangst av essensen av puckkarakter og dens evne til å fremkalle følelser gjennom farge og komposisjon. Selv om dette arbeidet kanskje ikke er så anerkjent som andre av de mest klassiske portrettene, er det fortsatt et fascinerende stykke som inviterer til refleksjon over skjæringspunktet mellom litteratur, kunst og menneskelig opplevelse, egenskaper som fortsetter å resonere gjennom århundrene.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.