Beskrivelse
Rembrandt Van Rijn, en av de mest innflytelsesrike kunstlærerne og en pilar i barokkbevegelsen i maleriet, tilbyr oss i sitt arbeid "El Pork" (1643) et fascinerende eksempel på hans teknikk og hans kunstneriske visjon. Dette arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig ikke bare for sitt tema, noe som kan virke rudimentært ved første blikk, men også på grunn av den iboende kompleksiteten som blir avslørt når du undersøker det mer nøye.
I "The Pork" er hovedpersonen en villsvin, representert med et fantastisk detaljnivå og en bemerkelsesverdig forståelse av anatomi for dyr. Grisens hudregning, med sin tekstur og lysstyrke, demonstrerer mestring av Rembrandt i bruken av Chiaroscuro, der lys og skygge er sammenvevd for å gi liv og kropp til figuren. The Wild Boar skiller seg ut på en mørk bakgrunn, som ikke bare tjener til å fremheve dyret, men også fremkaller en atmosfære av mystikk og dybde, et kjennetegn på mange av Rembrandts verk.
Sammensetningen er både direkte og sammensatt. Den nesten sentrerte disposisjonen av utsikten guider betrakterens blikk, slik at han kan sette pris på nyansene i farge og form. Paletten som brukes, overveiende mørk, er fremhevet med lette berøringer som gir dynamikken til arbeidet. Gjennom påføring av dype skygger og sterke lys oppnår Rembrandt en nesten følbar tredimensjonalitet, noe som får betrakteren til å nesten føle dyrets tekstur.
Selv om "grisen" mangler menneskelige karakterer, føles ikke verket tomt. Tilstedeværelsen av villsvin fungerer som et symbol på livet, materialet og hverdagen, en påminnelse om rikdommen i den naturlige verden og forholdet mellom mennesket og dyrene. Rembrandt var kjent for sin interesse for portrettet av menneskeheten i sine forskjellige fasetter, og i dette maleriet viser han oss en annen fasit av hans tilnærming: verdsettelsen av kunst i det verdslige og hverdagslige, eller hva noen kunne vurdere det groteske.
Et interessant aspekt ved dette arbeidet er stedet i sammenheng med Rembrandts kunstneriske produksjon. I løpet av 40 -årene av det syttende århundre konsoliderte maleren sin modne stil, preget av den dramatiske bruken av lys og en dyp utforskning av den menneskelige tilstanden, og "grisen" kunne sees på som en studie av landlig liv, noe som ville Resonerer datidens verdier. I denne forstand fremstår verket som en subtil kommentar til syklusen av liv og død, som minner andre barokke verk som gjenspeiler interesse for dødelighet og flyktig.
Når du observerer "grisen", blir mestring av Rembrandt i fangst av essensen av en tid i tid skimtet. Til tross for sin ukonvensjonelle tilnærming, er dette verket et vitnesbyrd om kunstnerens evne til å forvandle hverdagen til noe sublimt, og inviterer betrakteren til å tenke på relevansen av det som ofte blir oversett. Dermed blir "grisen" en refleksjon ikke bare av det billedlige talentet til Rembrandt, men også av hans dype forståelse og takknemlighet for verden som omringet ham.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.