Beskrivelse
Henri Matisse, en av de tidlige tidlige innovative av maleriet av det tjuende århundre, testamenterte i 1919 et verk med tittelen "The Green Sash" eller også kjent som "Femme Au Fauteuil". Stykket, med sine dimensjoner på 54x60, er registrert i den produktive skapelsesperioden etter første verdenskrig, da kunstneren begynte å avgrense sin karakteristiske stil med dristig bruk av farger og balanserte komposisjoner.
Maleriet presenterer en kvinne som sitter i en stol, muligens en salongstol, en tilbakevendende grunn i Matisses arbeid. Den sentrale figuren er en kvinne med mørkt hår samlet i en bolle, kledd i en klar kjole som antyder en sensuell utringning. Tittelen "The Green Sash" refererer direkte til den grønne beltet som scoret modellens antrekk, et element som tilfører kontrast og et pulserende preg for helheten.
Matisse er kjent for sin mestring i bruk av farger, og dette maleriet er intet unntak. De dominerende fargene er myke og omsluttende, en kombinasjon av krem og brune toner i kvinnens drakt og lenestolen, som nesten smelter med bunnplanet. Imidlertid fungerer den grønne av beltet som et samlingspunkt som guider betrakterens blikk langs komposisjonen, en teknikk som Matisse pleide å bruke for å gi dynamikk og dybde til maleriene hans.
Miljøet i figuren er dyktig forenklet, nesten abstrakt, sammensatt av fargeblokker i stedet for intrikate detaljer. Denne reduktive tilnærmingen gjør at oppmerksomheten kan fokusere fullstendig på modellen og på interaksjonen mellom farger i stoffet. Imidlertid fremkaller de få dekorative elementene og blomstermønsteret bak kvinnen en hjemlig og behagelig atmosfære, og inviterer betrakteren til en intimitet som deles med den fangede scenen.
Innflytelsen av fauvism i "The Green Sash" er tydelig, hvor Matisse var en av pionerene. Fauvistas ble preget av deres vekt på den rene fargen og uttrykk for uttrykk om den trofaste representasjonen av virkeligheten. Selv om Matisses arbeid i 1919 viser en stilistisk moderasjon sammenlignet med den mest radikale produksjonen i det tidlige århundre, er essensen av fauvisisme fremdeles til stede, spesielt i fargefri behandling.
Dette bildet er sterkt relatert til andre verk av Matisse der den kvinnelige figuren er sentral, for eksempel "La Raie Ver" (1905) og "Woman With A Hat" (1905). I dem alle utforsker Matisse interaksjonen mellom farger og måten å fange ikke bare utseendet, men essensen av modellene hans.
"The Green Sash" gjenspeiler et skjæringsmoment mellom fauvismens første dristighet og evolusjonen mot en roligere og mer moden estetikk. Som observert i dette arbeidet, oppnår Matisse en harmonisk balanse mellom symmetri og asymmetri, og oppsummerer hans evne til å forvandle hverdagen til en dypt emosjonell og estetisk berikende visuell opplevelse. Matisse utforsker interaksjonen mellom farger og måten å fange ikke bare utseendet, men essensen av modellene.