Beskrivelse
Maleriet "Captivity er like barbarisk som kriminalitet", skapt av Francisco Goya i 1815, er et verk som i sin representasjon inneholder en dyp sosial klage og et forsøk på å uttrykke kritikk av den menneskelige tilstanden i krigstider. Goya, en av romantikkens forløpere, med sin unike evne til å kommunisere menneskehetens lidelse, bruker dette arbeidet til å gjenspeile skrekkene for samtidens barbarisme, spesielt i sammenheng med den spanske uavhengighetskrigen.
Sammensetningen av maleriet er en refleksjon av Goyas karakteristiske drama. I forgrunnen blir en hovedfigur, muligens en fange, utsatt i en hjelpeløshet, med armene hevet i en gest som antyder fortvilelse eller et stille rop om hjelp. Denne sentrale karakteren, som blir et symbol på lidelse og kval, er omgitt av et dystert og tørt landskap som bidrar til den undertrykkende atmosfæren i verket. Bakgrunnen, med sine gråaktige toner og en atmosfære, forsterker følelsen av håpløshet og øde som stammer fra scenen.
Bruken av farger er et annet avgjørende element i dette maleriet. Goya velger en palett med mørke og forferdelige toner, som gir en skyggefull karakter til verket, og antyder den overhengende tragedien. Til tross for det dominerende mørket, kan det observeres subtile nyanser som gir en følelse av dybde og tekstur; Dette avslører den tekniske mestring av Goya i anvendelsen av maleri og i bruk av lys for å fremheve stabiliteten til figurene i flyet. Lyset ser ut til å falle på fangen, fremheve sårbarheten og ta ut figuren til resten av det nesten spøkelsesaktige miljøet.
I sammenheng med tiden det ble opprettet, er dette arbeidet registrert innen Goyas bekymringer angående spørsmålene om krig og menneskelig lidelse. Uttrykket "fangenskap er like barbarisk som kriminalitet" indikerer en voldsom kritikk ikke bare for fiender, men også for samfunnets manglende evne til å beskytte uskyldige i konflikttider. Denne følelsen av medfølelse med hjemløse er gjennomsyret i mye av Goyas kunstneriske bane, som tydelig dukker opp i sine verk av serien med graveringer "Krigskatastrofer", der han utforsker de ødeleggende effektene av vold og lidelse.
Figuren til fangen, blottet for ornamenter eller egenskaper som kan individualisere den, faktisk blir det et banner av kollektiv lidelse. Goya søker å humanisere den fangede, og oppfordrer betrakteren til å tenke på sin overbevisning som en refleksjon av den menneskelige tilstanden i sin mest prekære tilstand. Det er en invitasjon til å stille spørsmål ved forestillingene om rettferdighet og barbarisme, og utfordrer menneskeheten til å reflektere over sine egne evner til å påføre smerte og lidelse.
Avslutningsvis skiller "fangenskap like barbarisk som kriminalitet" ikke bare for sin teknikk og bevegelige sammensetning, men også for dens evne til å formidle et kraftig budskap om krig og dens konsekvenser. Verket er vitnesbyrd om Goyas visjon, en kunstner som til tross for sin tids mørke klarte å fange essensen av menneskelig lidelse og gjøre ham til en oppfordring til empati og refleksjon. Gjennom sin arv fortsetter Goya å utfordre oss til å konfrontere realitetene i vår eksistens, og minner oss om at fangenskapsbarbarisme er en manifestasjon av en dypere vold som ligger i menneskeheten selv.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.