Beskrivelse
Chaim Soutine, en grunnleggende figur av ekspresjonisme, presenterer i "The Cagnes Passero" (1923) en komposisjon som gjenspeiler dens unike ferdighet for å kombinere fargen og formen i en visceral og emosjonell stil. Arbeidet, som representerer en konditor i sitt naturlige miljø, legemliggjør et øyeblikk av intimitet og dybde, mens de innkapsling av etos i hverdagen i den franske kulturens franske kultur.
Konditallet, den sentrale karakteren av dette maleriet, er i et miljø som lyser opp menneskelig interaksjon med arbeidsmiljøet. Hans posisjon, litt skrå fremover, antyder konsentrasjon og dedikasjon. Bruk av farger i dette arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig: Soutine bruker en rik og levende palett, hovedsakelig de varme tonene i huden, som står i kontrast til bakgrunnen til grønn og blå myk, så vel som de uimotståelige gule og gyldne ferdighetene i kakene at de er villige foran ham. Måten farger overlapper hverandre og blanding avslører sin karakteristisk ekspresjonistiske teknikk, der følelser finnes i hvert penselstrøk.
Figuren til konditorens kokk ser ut til å dukke opp fra en bakgrunn som løses opp og forvandles til en serie abstrakte former, og skaper et nesten drømmeaktig miljø. Dette er en typisk soutine -egenskap, som var kjent for sin evne til å forvrenge virkeligheten til fordel for en mer emosjonell og subjektiv representasjon. I denne sammenhengen er konditoren ikke bare en enkel arbeider, men et emblem for menneskets kamp og kreativitet.
En av de mest sjokkerende egenskapene ved dette arbeidet er måten Soutine styrer tekstur. Pigmentmassene gir arbeidet en taktil kvalitet, og inviterer betrakteren til å forestille seg følelsen av den malte overflaten. Dette skaper en nesten visceral forbindelse med maling, der observasjonshandlingen blir en komplett sensorisk opplevelse. Den lette styringen som gjenspeiles over huden til konditor og gjenstandene rundt den forsterker denne atmosfæren ytterligere, og understreker karakterens menneskehet i hans arbeid.
Soutine, som skilte seg ut for sin emosjonelle tilnærming til virkeligheten, oppnår også i dette arbeidet en følelse av introspeksjon. Konditallet, til tross for trivialiteten i hans handel, er representert med verdighet. Dette er i tråd med filosofien til kunstneren, som ofte forsøkte å finne skjønnhet og poesi i hverdagen. I "The Cagnes Passero" malte Soutine ikke bare et portrett av en mann i sitt arbeid, men løftet dette øyeblikket til en kunstakt, og forvandlet det verdslige til noe transcendental.
Dette arbeidet fra Soutine kan være relatert til andre verk i karrieren der han utforsket menneskeskikkelsen i betydelige miljøer. Som i deres representasjoner av servitører og kokker, bruker "The Cagnes Pastryman" menneskeskikkelsen til å fortelle en historie. Soutine oppnår at maleriet ikke bare er et visuelt objekt, men et middel til å utforske den menneskelige tilstanden. I tillegg manifesterer deres sameksistens med andre lærere, som Rembrandt og Van Gogh, seg også i bruken av farger og lys, med tanke på dens innflytelse med en unik og personlig tilnærming.
Oppsummert er "The Cagnes Pastry Chef" et verk som viser Soutines mestring i etableringen av en unik og dypt emosjonell atmosfære. Bruken av farger, tekstur og representasjon av individet i deres arbeidsmiljø binder seg for å tilby betrakteren en rik og rørende opplevelse, samtidig som den reflekterer over verdigheten og skjønnheten i hverdagsoppgaver. I dette arbeidet er ikke konditoren bare et emne; Det representerer en hyllest til selve livet i sin mest autentiske form.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.