Beskrivelse
Paul Gauguins "tahitiske pastorale" verk, malt i 1898, er et betydelig eksempel på søket etter denne kunstneren etter et billedspråk som omslutter essensen i en verden som han anså som mer autentisk og viktig, langt fra europeisk sivilisasjon. Dette maleriet representerer Gauguins ambisjon om å fange i sin kunst enkelheten og skjønnheten i livet i Tahiti, et sted hvor han fant inspirasjon, farge og en dyp forbindelse med naturen.
I dette arbeidet er komposisjonen artikulert i et tydelig avgrenset rom. Scenens horisontalitet antyder en pastoral ro, mens bruken av rom føles sjenerøs, med et bredt grønt felt og en atmosfære som overfører en nesten mytisk ro. Valget av fargepaletten er bemerkelsesverdig; Intense greener og levende gult dominerer, noe som fremkaller en naturlig frodighet. Nyansene som brukes av Gauguin skaper en kontrast som fremhever rikdommen i det tahitiske landskapet, en syntetisk representasjon som går utover realismen.
Karakterene som bebor arbeidet er to kvinnelige skikkelser, som ligger i forgrunnen som inviterer betrakteren til å vurdere intimiteten til forholdet til naturen. Disse kvinnene, kledd i gressskjørt og enkle antrekk, er typiske representasjoner av polynesisk kultur, og Gauguin bruker posene og gestene sine for å kontekstualisere dem i et miljø som overskrider bare representasjon. Figuren til venstre, med sin avslappede og kontemplative holdning, ser ut til å invitere seerne til å dele humøret, mens figuren til høyre, i en litt mer dynamisk vinkel, bringer en følelse av bevegelse til en scene enn på en annen måte kan være tolket som statisk.
Innflytelsen av symbolikk blir tydelig gjennom forenkling av former og valg av farger som ikke nødvendigvis er knyttet til objektiv virkelighet. Dette verket er en trofast representasjon av Gauguins stil, der den emosjonelle og åndelige råder over representativ presisjon. Hvert element i "Tahitian Pastoral" har til hensikt å fremkalle sensasjoner og stemninger, fra det grønne omgivelsene som fruktbarhet og liv antyder, til tilstedeværelsen av figurene som legemliggjør renhet og forbindelse med jorden.
Gauguin, som trakk seg fra livet i Frankrike for en mer primitiv tilværelse i Tahiti, søkte i sitt arbeid en estetisk respons på industrialisering og moderne liv som han oppfattet som dehumaniserende. "Tahitian Pastoral" kan sees på som et mikrokosmos av hans søk etter en retur til naturen, til essensen av det han betraktet som ren kunst. I denne forstand er hans arbeid i tråd med hans samtidige i den postimpressionistiske bevegelsen, selv om hans spesielle utforskning av polynesisk kultur gir ham en særegen karakter.
Dette maleriet er ikke bare et strålende eksempel på dens kromanalytiske teknikk og dens sensasjonelle fargestyring, men gir også en introspektiv visjon om Gauguins ønske om å spore det han trodde var den skjulte sannheten i livet gjennom det billedlige. Den "tahitiske pastoralen" er ikke bare en representasjon av et landskap, men et kjøretøy for tanker og ettertanke, som inviterer betrakteren til å fordype seg i den sanseopplevelsen som kunstneren opplevde i sitt nye adoptivland.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.