Beskrivelse
Verket "stall nær Dieppe" (1886) av Paul Gauguin, representerer et betydelig øyeblikk i kunstnerens bane, og viser allerede egenskapene som ville gjøre ham berømt i den etterpresjonistiske bevegelsen. I dette maleriet fanger Gauguin en rolig og pastoral scene som refererer til det franske landlige livet, et spørsmål som lidenskapelig utforsket i forskjellige øyeblikk av karrieren. Dieppes valg som et sted for denne representasjonen resonerer med sin interesse for det normanniske landskapet og i bondelivet.
Visuelt domineres komposisjonen av en palett med grønt og brunt, som fremkaller både rikdommen på feltet og en atmosfære av ro og ro. Formen av stallen, som opptar den sentrale delen av arbeidet, antyder et ly for både dyr og elementene i miljøet. I konstruksjonen bruker Gauguin rette linjer og vinkler som gir en følelse av soliditet og varighet, i kontrast til den omkringliggende naturen. Stallen presenteres som en robust, men ikke stiv struktur, der jordiske farger er subtilt integrert med den naturlige konteksten.
Det som imidlertid skiller dette arbeidet betydelig er fraværet av menneskelige eller dyrefigurer, et slående faktum i et maleri som kunne ha blitt befolket med landsbygda. Denne kunstneriske avgjørelsen er ikke triviell; Det antyder en introspeksjon om miljøet og en invitasjon til kontemplasjon av selve landskapet. Forbindelsen mellom menneske og natur blir ofte utforsket i Gauguins arbeid, og i dette stykket ser det ut til å antyde et liv i harmoni, selv om det er fredelig i hans ensomhet.
Fargebehandling er et annet grunnleggende aspekt av "stabil nær Dieppe". Gauguin bruker en nesten flat teknikk, som minner om sine samtidige i post -impresjonisme, som Vincent Van Gogh. Fraværet av markerte skygger og mykheten i kromatiske overganger gir scenen en luft av visuell umiddelbarhet som inviterer betrakteren til å gå inn i en nesten drømmende opplevelse. Denne fargen bruker seg bort fra naturalistisk representasjon, og bøyer seg mot en mer symbolsk og emosjonell tolkning av rommet.
Arbeidet kan også kontekstualiseres innenfor den moderne produksjonen, der Gauguin begynte å utforske spørsmål som gikk utover den enkle representasjonen av omverdenen. Hans påfølgende verk, spesielt de han gjorde etter turen til Tahiti, er preget av en dristigere fargebruk og mer forenklede former, noe som indikerer en vei til abstraksjon og utforsking av symbolikk. "Stabil nær Dieppe" kan vurderes i denne forstand et vendepunkt; Et sted hvor realisme og følelsesmessighet fremdeles finnes, noe som gjenspeiler overgangen til den mest modernistiske tilnærmingen som ville karakterisere den.
Gjennom dette arbeidet maler Gauguin ikke bare et landlig landskap, men tilbyr oss også et speil for å reflektere over forholdet mellom mennesket og dets omgivelser. Ecablide nær Dieppe, selv om den er ensom, fungerer som et vitne om livet som, selv om det ikke er til stede, føler seg i luften. Verket er et vitnesbyrd om Gauguins talent for å fange essensen av et sted, og samtidig en invitasjon til å utforske følelsen av tilhørighet og søket etter skjønnhet i hverdagen. Til syvende og sist blir dette maleriet reist som et grunnleggende stykke i studiet av post -impresjonisme, og fremhever banen som kunstneren ville følge og virkningen den ville ha på samtidskunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.