Beskrivelse
Arbeidet "portrett av skulptøren - Oscar Miestchaninoff" av Chaim Soutine, opprettet i 1924, presenteres som et av hjørnesteinene i det moderne portrettet, og slår sammen tradisjonen for figurativ kunst med den intense emosjonaliteten som er karakteristisk for ekspresjonisme. Forfatteren, en enestående eksponent for School of Paris og kjent for sin dristige teknikk og hans viscerale tilnærming til farge og form, oppnår i dette portrettet en dyp psykologisk analyse gjennom representasjonen av en samtid av ham, skulptøren Oscar Miestchaninoff.
For det første er det viktig å legge merke til sammensetningen av arbeidet. Soutine følger ikke konvensjonene til det tradisjonelle portrettet til brevet; Velg i stedet å distribuere en nesten monumental representasjon av emnet ditt. Skulptøren, presentert med overdrevne og energiske trekk, ser ut til å gjenklang med vitaliteten og den indre tumulten som kjennetegner Soutines arbeid. Bruken av farger er spesielt bemerkelsesverdig: maleren kombinerer terrakotta -toner, dypblått og grønt som ikke bare gir dybde til å fungere, men antyder også en følelse av ustabilitet og drama. Denne gjenklangsbehandlingen med de underliggende følelsene til emnet, og kommuniserer både sårbarhet og styrke.
Miestchaninoff er representert i en holdning som, selv om den tilsynelatende avslappet, utstråler spenning. Uttrykket av ansiktet hans, der øynene ser ut til å være spesielt lastet med en refleksiv tanke, mens munnen antyder en overhengende uttalelse, legger til lag med mening. Det er en nesten selvbiografisk linje i portrettet av Soutine, som godt kan gjenspeile sin egen konflikt som kunstner i en konstant forandring. Den unike paletten av livlige farger og den løse penselstroken genererer en følelse av bevegelse og liv, og tar betrakteren utover den bare representative formen mot en nesten visceral opplevelse av eksistensen av skulptøren.
Innflytelsen av fauvisisme blir tydelig i fargestyring, som Soutine ikke bare bruker som et representasjonsmiddel, men som et kjøretøy for emosjonelt uttrykk. Sammenstillingen av varme og kalde toner oppnår en kontrast som, selv om den resonerer med tradisjon, samtidig understreker en innovativ karakter i sin kunstneriske tilnærming i løpet av 1920 -årene.
Bruken av plass er også betydelig. Bakgrunnen til maleriet, selv om det ikke er helt definert, skaper en omsluttende atmosfære som skiller seg ut skulptøren i forgrunnen, nesten som om du kommer fra en svulstig verden, en idé som resonerer med søket etter mange kunstnere i tidenes kunstnere . Forenklingen og forvrengningen av noen former i bakgrunnen, sammen med mettede farger, forsterker atmosfæren av introspeksjon og oppdagelse.
Chaim Soutine, gjennom dette portrettet, dokumenterte ikke bare en figur i sin tid, men hyller også de iboende utfordringene som kunstneren står overfor i sitt søken etter personlig sannhet, som gjør "Portrait of the Sculptor - Oscar Miestchaninoff" i et verk som overskrider De individuelle omstendighetene for utførelsen, og koblet seg til den universelle opplevelsen av skaperen. I sammenheng med moderne kunst blir dette portrettet reist som et vitnesbyrd om den indre kampen og inderligheten som definerer essensen av et liv dedikert til skapelse, noe gjennom kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.