Beskrivelse
Tête de Femme Penchée (Lorette) er et verk opprettet av Henri Matisse i 1917, en betydelig periode i kunstnerens bane der hans utforskning med den formen og fargen nådde nye høyder av sofistikering og uttrykk. Maleriet, som måler 34 x 47 cm, er et intimt og veltalende portrett av Lorette, en av de tilbakevendende musene i løpet av dette stadiet.
I dette arbeidet vedtar Matisse en teknikk som smelter sammen elementer i tegning og maleri, beviset av de svarte, sterke og bevisste linjene som definerer konturene i ansiktet til Lorette og håret. Disse linjene betegner en følelse av umiddelbarhet og fluiditet, nesten som om de tegnet direkte med børsten, noe som antyder en fusjon mellom konvensjonelt maleri og tegning. Lorette -hodet er litt tilbøyelig, som gir en følelse av introspeksjon og mykhet, en teknikk som Matisse perfeksjonerte for å fange essensen og personligheten til modellene hans.
Fargene i tête de femme penchée, selv om de er begrenset i palett, er subtilt effektive. Lorettes hudfarge er delikat skyggelagt, slik at han fremhever figuren hans i kontrast til den nesten flate bakgrunnen. Bunnen er av en blåaktig grønn tone, uvanlig, men nøye valgt, som fremhever figuren uten å konkurrere med den. Denne kromatiske forenklingen og presisjonen i strekene gjør at arbeidet skal overføre en klar ro og eleganse, egenskaper som ofte finnes i Matisses portretter av denne perioden.
Matisse var utvilsomt lærer i den visuelle økonomien. I stedet for å nøye detaljere hver hårstreng, bruk buede og bølgende linjer for å antyde tekstur og volum på den. Denne minimalistiske behandlingen er en vilje til dens evne til å antyde kompleksitet med overraskende enkelhet.
Lorettes portretter er spesielt viktig i sammenheng med Matisses arbeid under første verdenskrig, en tid full av usikkerhet og emosjonell endring. Lorette, modellering for ham ved flere anledninger, blir nesten et kjøretøy for sin kunstneriske utforskning og uttrykk, og avkledde kompleksiteten i sine egne følelser gjennom ansiktet og posisjonen til museen hans.
Når du sammenligner dette arbeidet med andre kjente portretter av Matisse, for eksempel "dansen" eller "musikk", kan du se den økende tendensen til abstraksjon og forenkling av måten som vil markere det påfølgende arbeidet. Der de første verkene var fulle av livlige og sprudlende detaljer, er Tête de Femme Penchée nærmere en meditasjon på form og volum, blottet for unødvendig ornament.
Utviklingen av Matisses portrettarbeid er også et indikasjon på hans interesse for andre kunstneriske tradisjoner, fra den ikoniske bysantinske friske til afrikansk skulptur, der hvert slag og farge bevisst er orkestrert for å fange essensen i stedet for bare utseendet.
Tête de femme penchée (Lorette) er derfor et veltalende vitnesbyrd om Henri Matisses geni. Gjennom sin middels økonomi og innsikt for å fange opp den essensielle karakteren av modellen, oppnår Matisse et tidløst verk som resonerer med dybde og enkelhet, og utfordrer betrakteren til å se utover det åpenbare og å gå inn i kontemplasjonen av hva den utgjør den sanne kunsten til portrettet .