Beskrivelse
Arbeidet "skisse for taket" fra 1923 av Theo Van Doesburg er et paradigmatisk eksempel på utforskningen og den estetiske ambisjonen fra neoplastikertbevegelsen, hvor Van Doesburg var en grunnleggende pioner. Dette maleriet er registrert i en sammenheng der nedbrytningen av formen og søket etter en abstrakt virkelighet er søylene som nye måter å se kunst er bygget på. I dette verket presenterer kunstneren en serie elementer som, selv om den er enkel i sin form, klarer å overføre en emosjonell og visuell kompleksitet som blir forelsket og fascinerer betrakteren.
Fra et komposisjonsperspektiv viser "Fund for the Ceiling" et visuelt intervensjon organisert fra et spill med horisontale og vertikale linjer som støtter strukturen i verket. Det er et tydelig samspill mellom positive og negative rom, som skaper en dynamikk som opprettholder seerens oppmerksomhet. Van Doesburg gjør denne tomheten, og denne fylde utfyller, noe som gjør hvert geometrisk element, hvert firkant og rektangel, forteller historien i hele stykket. Denne vektleggingen av strukturen gjenspeiler påvirkningen fra De Stijls bevegelse, der harmonien oppnådd gjennom den rene abstraksjonen feires som et ideal.
Valget av farger er et annet aspekt som forbedrer arbeidet. Den grunnleggende tonespaletten, overveiende rød, blå, gul, svart og hvit, er både dristig og balansert. Dette utvalget blir ikke gjort tilfeldig; Hver farge har en spesifikk rolle i overføringen av malingsenergi. Kontrasten som oppstår mellom de forskjellige tonene forårsaker en visuell vibrasjon som føles nesten som en dialog mellom farger, og forsterker ideen om en konstant endring, et sentralt element i Van Doesburgs filosofi. Lysiteten og metningen lar arbeidet puste, og inviterer betrakteren til å tenke på forholdet mellom fargene og formene innenfor det begrensede rommet til lerretet.
Interessant nok er verket en skisse for et tak som Van Doesburg designet for et spesifikt arkitektonisk rom, og dette tilfører et lag med funksjonalitet til kunst. Skjæringspunktet mellom maleri med arkitektur er et sentralt kjennetegn ved neoplastismen, der Van Doesburg ønsker en total integrasjon av kunst i hverdagen. Gjennom denne praksisen inviterer den oss til å vurdere kunstens natur som noe som ikke bare bør observeres, men også må leve og leve med oss i vårt miljø.
Selv om det ikke er noen menneskelige figurer eller fortellende karakterer i "Sketch for the Ceiling", fremhever fraværet av disse elementene intensjonen om å strippe kunsten til tradisjonelle fortellinger. Denne radikale tilnærmingen gjør at formelle elementer kan bli sentrum for oppmerksomheten, der betydningen finnes i visuell interaksjon og på språket i farger og form. I denne forstand blir verket et vitnesbyrd om avant -garde -visjonen til Van Doesburg, som lengtet etter en total syntese av kunst og liv.
Til slutt eksemplifiserer "Sketch for the Roof" søket etter Theo Van Doesburg for å lage en kunst som overskrider tiden sin, som dialoger med fremtiden og kobler seg til betrakteren på et dypere nivå. Gjennom sin radikale tilnærming i abstraksjon, den omhyggelige bruken av farger og form, og den kunst i våre liv. I denne forstand står denne skissen som et seminalverk innen den moderne bevegelsen, et som fortsetter å resonere sterkt i det moderne kunstneriske panoramaet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.