Beskrivelse
Paul Cézannes "sittende kvinne", laget i 1879, er et fantastisk eksempel på overgangen fra kunst til nye tolkninger av rom og figuren. I dette arbeidet beveger Cézanne seg bort fra akademiske konvensjoner og naturalistisk representasjon for å nærme seg en stil som vil presis kubisme, der formen og fargen blir grunnleggende elementer i komposisjonen. Den kvinnelige figuren, som okkuperer sentrum av arbeidet, er malt med en soliditet som minner om skulptur, en tilnærming som Cézanne adopterte for å representere emnets kroppslighet og varighet.
Den sittende kvinnen ser ut til å være et portrett av en modell, selv om identiteten hennes ikke er tydelig dokumentert. Det er mulig at Cézanne har presentert det som et symbol på kvinner i sin tid, og fanger ikke bare deres image, men også psykologien for dens eksistens gjennom farge og form. Figuren er omgitt av en bakgrunn av farger som, selv om det er mykt og diskret, kontrast til den sterke tilstedeværelsen av kvinner, som er kledd i mørke toner som antyder en viss høytidelighet. De blå og grønne tonene som dominerer bakgrunnen gir en atmosfære av ro, slik at figuren kan skille seg ut uten å miste forbindelsen med miljøet.
Når vi observerer komposisjonen, merker vi at Cézanne bruker en flat tilnærming som klarer å uskarpe linjene mellom figuren og rommet som omgir den. Kvinnen er plassert på en måte som føles samtidig intimitet og avstand. Hans blikk, selv om han er rettet mot betrakteren, ser ut til å gjenspeile en indre verden, og innbydende kontemplasjon. Cézanne har skapt overflater som ser ut til å være i konstant samspill, der lys spiller en avgjørende rolle, og avslører subtile nyanser i huden til kvinner og strukturene til elementene rundt dem.
Bruken av farger i "sittende kvinne" er et annet aspekt verdt å fremheve. Cézanne er kjent for sin innovative tilnærming til farge, der den ikke bare er begrenset til å representere virkeligheten, men også søker å uttrykke essensen av objekter gjennom fargeapplikasjon. I dette arbeidet antyder nyansene i huden og kvinnens kjole en nesten organisk lysstyrke, mens kontrastene i bakgrunnen gir en struktur som forankrer figuren foran betrakterens blikk. Denne fargebruken, kombinert med en løs og synlig penselstrøk, lar arbeidet puste og leve, en av de essensielle egenskapene til Cézannes stil.
Fremskrittet mot abstraksjon i dette stykket gjenspeiler kunstnerens bekymring for en ny måte å se og forstå kunst på. Cézanne er på terskelen for å oppdage nye visuelle realiteter som vil forme påfølgende bevegelser i kunsthistorien, noe som gjør "en kvinne som sitter" til et betydelig stykke ikke bare i korpuset i arbeidet hans, men også i den bredeste konteksten av det nittende århundre kunsten.
Når du observerer dette arbeidet, er det lett å identifisere seg med utfordringen det representerer. Cézanne inviterer oss til å se utover det overfladiske, til å stille spørsmål ved virkeligheten og utforske interiøret i komposisjonene. "Sitting Woman" er mer enn et portrett; Det er en meditasjon om form, farge, lys og rom, og det er gjennom denne tilnærmingen Cézanne føler grunnlaget for det som vil komme i utviklingen av moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.